谁杀死了Lady GaGa？

伦敦布里克斯顿的David Bowie，在1973年7月3号的演出上结束了Ziggy Stardust的生命。

43年后，纽约曼哈顿的Stefani Joanne Angelina Germanotta也结束了一段癫狂而绚丽的平行人生。在那个充满名牌logo、铆钉亮片、高叉内衣、蝴蝶结假发和加长高跟鞋的世界里，她被世人称作lady gaga。不过没有David Bowie那么决绝，她并没有放弃Lady GaGa这个身份和名讳。

小姐你哪位？

Lady GaGa，念起来简单，容易被人记住，显得特立独行，隐隐透露出一颗称霸歌坛的野心。2008年夏天，这个身着奇装异服唱着电子舞曲的白人女子，像突袭地球的天外来客，引爆了互联网的讨论。她的单曲在全球热门夜店里滚动播放，进而攻占主流排行榜前列。到了那年年底，她跟超级英雄漫画改编电影、《绯闻女孩》、《暮光之城》一并成为了当代美国流行文化现象。

线上线下，无论是否喜欢她的音乐，人们都在讨论Lady GaGa那些在日常生活中完全不实用的妆容、服饰，还有她脸上那不屑一顾的态度。Lady GaGa就等于夸张的造型，和“老娘什么都不在乎”的表情——直到现在，依然有很大一部分人保留着这样的刻板印象。

若说十年才足以成就一代流行天后，Lady GaGa荣登天后宝座只用了一半的时间，这速度相当于世纪之交的Britney Spears和Christina Aguilera。

从2008到2013年，“美国最红的女歌手是谁？”Lady GaGa都是标准答案。当千禧一代的年轻人讨论流行音乐时，GaGa俨然挤入了Mariah Carey、Jennifer Lopez、Beyonce、Britney等一众超级巨星的行列。这也难怪，不出三年，GaGa已经火速成名并受到时尚界及LGBT群体的拥戴，乐坛前辈一个接一个伸出了合作的橄榄枝，风头一度盖过比她早两年出道的Rihanna和Taylor Swift。在她傲人的成绩单面前，人们常常忘了她才出道没几年的事实。

尽管难以根除世人眼中的刻板印象，但走红之后的Lady GaGa对自己的人物设定却一直有新的想法。

令她在歌坛扬名立万的正是高调张扬又目空一切的个性，人们却往往将她浮夸前卫的造型以及她在音乐里表达的态度，解读成这个时代曼哈顿上东区刻薄拜金女的缩影。这个形象形成于“The Fame”和“The Fame Monster”时期，从成名单曲“Poker Face”到流行神曲“Bad Romance”，每一支MV里的视觉语言都在加深人们对她的这种认识。

事实上她并不满足于扮演一个歌坛版Gossip Girl，除了跟帅哥猛男纵欲享乐抵死缠绵互相伤害，就剩堆砌一身的名牌。她渴望像Michael Jackson、David Bowie等传奇偶像那样，成为流行浪潮中一个有思想深度的引领者。

大艺术嘎

Lady GaGa真正意义上促进了人类社会发展进程的第一声宣言，发表于2011年。

“Born This Way”不仅是一首空降排行榜冠军的电音单曲、一张全球900万销量的流行音乐专辑，这句口号也变成了GaGa与歌迷之间共有的精神标签，被无数小怪兽文在了自己身体上。专辑里不仅表达了GaGa更多个人的想法，也因为台上台下的励志情怀使她顺利转型。虽然此曲在取得巨大成功的同时，也面临抄袭Madonna的指控，但Born This Way更加强劲的电气与节拍，比捌零年代末的“Express Yourself”更具体而激进的表态，让很多人——尤其是LGBT群体，听到了有人毫不掩饰地在为他们的身份认同摇旗呐喊。

Born This Way时期GaGa的音乐录影带里，物质意义上的时尚正在消退，现代艺术的色彩渐渐浮出水面。也许是对艺术的浅尝辄止不够过瘾，或是那些戏剧化的造型被一再解释成行为艺术，连GaGa也相信了自己就是行走的艺术品。她决定在发行下一张专辑的同时，成为一名合格的人民艺术家。

但事与愿违。标榜用电子音乐向Andy Warhol看齐的Artpop，却没能再创商业成绩的辉煌。即使GaGa以“艺术”的崇高名义歌颂维纳斯，女神也并没有因为这份学艺的赤诚保佑她。也许是信奉全盘奉献毫无保留的艺术理想，这枚流行艺术的实验成果，却在一向游刃有余张弛有度的GaGa手中失去了控制。被超饱和的电子音乐外衣包裹，GaGa作为表演者的作用得不到应有的突显，它更像一张用艺术概念包装出来的电子化人声专辑，脱离了大众流行的趣味，也高估了美国人对电子乐的接受度。

与此同时，外部激烈的竞争也没放过围剿GaGa的机会。从Madonna到Beyonce，从电子舞曲到R&B，流行女歌手们不约而同地在新专辑里玩起了现代艺术，令她陷入了进退两难的尴尬境地。虽然还有几支单曲进入了排行榜，巡演也受到了追捧，但跟出道时的气势如虹、和上一张专辑的所向披靡相比，Artpop激荡起的波澜实在低于我们的期待。

在商业失利的打击下，GaGa寻找着事业的出路。那个疯狂的Lady GaGa还能疯癫多久？

拥抱乔安妮

忘年交Tony Bennett和爵士乐治愈了GaGa受创的自尊，给一直在成功大道上狂飙猛进的她带来一片缓冲的沙洲。

与Tony爷爷合作的爵士专辑Cheek to Cheek获得了格莱美的肯定，在很大程度上恢复了GaGa的士气。爵士乐典雅的年代气息，也让GaGa前所未有的Lady，召唤出骨子里的爵士女伶。这段时间，她积极投入福利事业，创作公益歌曲，并成功开拓了演员生涯。她以性感的复古造型出演好莱坞金牌制片人Ryan Murphy打造的热播剧《美国恐怖故事》，还在一片争议声中意外收割了一座金球奖最佳迷你剧女主角奖杯。

副业搞得风生水起，“爵士嘎”也在好莱坞优雅了两年多，小怪兽们却倍感寂寞，呼唤着“流行嘎”重出江湖。

令人惊讶的是，“流行嘎”一回来却让人差点认不出来。素净的裸妆，日常的穿着，与曾经那个不出位就去死的Lady GaGa判若两人。就像做完一套减法，整个人的状态轻盈到飞起。

选择自己本名中的Joanne来命名2016年发行的流行专辑，对歌迷和她本人而言，都是一个充满仪式感的举动。过去的那个行事作风都力求高调力求标新立异的Lady GaGa，现在已经不再需要电话机帽子、生肉晚礼服、卫生巾连衣裙和驴蹄高跟鞋来武装出另一幅面孔。

这八年来，她一度将自己逼入绝境，只为了塑造那个带给她事业成功的形象，为此不断挑战极限，尝试一切手段去神化那一重人格，并极度渴望被认同。为各种理想冲锋陷阵若许年后，曾经给予她力量的面具却变得沉重不堪。

是时候释放内心真正的自己出来跟大家见面了。

在专辑的封面上，我们看到了她的侧脸，以及两个同时属于她的名字。Lady GaGa和Joanne，一个是面子，一个是里子。一直平行着的两重身份，在这张专辑上得以交汇。“It wasn't love, it wasn't love，It was a perfect illusion.”主打歌“Perfect Illusion”坦率地告诉所有的人，我们爱上的只是一个完美的幻觉。但那不是爱。

是否真的爱她，取决于你是否爱这张“Joanne”。

当然，接受“她”不是太大的问题。做回Joanne的Lady GaGa，曲风也改弦更张，摆脱了以往略显单一的音乐形态，也呈现出与第一张流行专辑大不相同的气质。前两张专辑里张牙舞爪的高压式电子乐被重新收笼，乖乖俯首变成专辑中的亮色。与此同时，乡村、摇滚、放克，还有爵士，都大大丰富了这张专辑的音乐语言。事实证明，这么做并不会减损她一直以来极力营造的御姐本色。

专辑的销量，单曲的排行，看得出来GaGa已经不再为此疲于奔命了。Joanne的销量并没有创造多么惊人的新纪录，却依然是2016下半年的热门话题之一。而GaGa也以流行歌手的身份重新活跃在各大颁奖礼和音乐节上，她在维多利亚的秘密年度内衣秀和超级碗中场秀上的表演，依旧激动人心。

Katy Perry在发行Prism专辑之前，曾在一段视频里焚烧自己标志性的紫色假发，宣告挥别彩虹般的少女时代。其实GaGa做得更加彻底，她不用再为了别人的看法而向公众标榜自己的行为和选择。曾经那个竭尽所能博取全世界关注的Lady GaGa，已经被Lady GaGa本人打了一针安乐死，被留在了镜花水月的过去。

看着她可以在没有奢华舞美的台上弹着木吉他，从容地唱着不插电抒情单曲“Million Reasons”，你完全不用怀疑她是否依然能够点燃整个舞台。