Norah Jones新专辑：心碎的防范措施

　　1965年情色宗师Russ Meyer拍出了丰腴的《Mudhoney》，它对后世音乐届最直接的影响就是大名鼎鼎的西雅图车库摇滚乐队Mudhoney，即以这部电影的名字成军；然而这部电影翻过了20世纪，在将近50年之后，却在LA的一间录音室里，重新启发了即将发行新专辑的Norah Jones。高对比黑白分明却突出了橙红色，怒眼圆睁蓄势待发的女郎，典型的B级片电影海报，Norah Jones却在她新专辑《…Little Broken Hearts》的封面上COS了一回。这与那个让她登峰造极回眸恬淡的《Come Away With Me》也有了十年时光，Norah Jones似乎在cult这条路上越走越远。

　　而其实Norah Jones也从来没有承认自己是个爵士歌手，《Come Away With Me》仅仅是她初试啼声小试牛刀，也难怪她出道就顶着Blue Note的光环，被大众冠以爵士的身份，实在是个美丽的误会。从《The Fall》开始，Jones就开始融会贯通，那些从爵士渐变出的contemporary rock和乡村，实则是她为自己翻牌，所以与其说她是爵士，倒不如说她汲取了美国本土根源音乐的精华，集众家所学之长。

　　《…Little Broken Hearts》的12首曲目组成仿佛是一部微电影，尽管讲述的仍然是老生常谈的“他不爱我”的故事，但通过四部分的音乐类型转换而变得饶有趣味。开篇的《Good Morning》倒像是一个intro，尽管背后电音吉他的节奏时隐时现，但是爵士的底子仍然让这首歌如梦幻般的开启，Jones的嗓音极尽飘渺之能事，爵士的踪迹依然可循。一句心碎的早安之后紧接着天亮说再见。《Say Goodbye》虽然有着跳跃的节奏却掩盖不住就此罢手的决心，这首歌有着很浓的POP味，与下文的《Happy Pills》是极有可能拿出来主打的单曲。从《Little Broken Hearts》起Jones把自己调到怨妇状态，用摇滚的形式来表达不甘心和忿恨是再合适不过的。Jones在《Little Broken Hearts》里表现出一些不同以往的黑暗，而其实她在去年与Danger Mouse合作专辑《Rome》里就放下甜美，展露了黑暗的锋芒，仿佛是做了一场黑弥撒。那些不甘心就击中体现在《She’s 22》，醋意浓浓的唱着：Does she make you happy?是的，她只有22岁，这种年龄上的纠结不也正是身边每一个无奈的症结吗？三首歌曲《Take it back》《After the fall》和《4 broken hearts》里增加了电音吉他slap-back回音效果，还有迟重的鼓点，都让心中的情绪迅速升华，Norah Jones的嗓音时而沉静，时而控诉，她给予了足够的想象空间。渡过这一段的低潮期，是时候开始振作，用一段旅行疗伤大概是最好的选择。Jones在接下来的三首歌《Travelin’ on》《Out on the road》与《Happy Pills》里用上了乡村元素，这也正符合了road-trip的感觉。《Happy Pills》赋予了足够多的正能量，轻快的鼓点让人摇摆，也看到了踢走悲伤重新上路的女孩。最后的一部分显然是一段情的彻底了结，《Miriam》，Jones终于放下心结的说出了情敌的名字，也逐渐看出真正狼心狗肺的是“他”。最后一首歌《All a dream》仿佛是大梦初醒，慢板军乐和80年代摇滚的感觉让人恍然隔世，那么人生的下一阶段也随之来临了。

　　制作这张专辑的时候，Norah Jones与她的男友分手了，然后炮制出这么一张专辑，这个故事相当老套，寄情于作品，那些负面情绪是创作者最好的缪斯，你还会想到什么？这个故事听起来难道不像是Adele的《21》吗？