9月30日，张艺谋导演最新作品《影》上映。

继《长城》之后，国师再度交出新的作品：剧本打磨三年，拍摄整整一年，还不包括后期制作等一系列收尾作。

威尼斯电影节上，这部电影受到了外国媒体的一致好评，被美国《综艺》杂志评为2018年最值得期待的电影之一。

那么问题来了。

在正式走进电影看《影》之前，我们需要了解一些什么呢？

点点在这里给大家分析分析。

了解故事发生的主要背景。

这个故事，不是发生在三国时期，而是属于架空的年代。

朝堂格局和权谋斗争都有，不同的是，这个故事中重要的不是权谋斗争，而是小人物在逆境中的挣扎和反抗。

影片中最重要的台词是这句：“真身没有了，影子就无法存在。”

但实际上，故事并不是聚焦于“真身的重要性”，而是在小人物逆境抗争的过程中传递“主宰自我”的意识。在这个世界上，没有谁是永远的真身。只要你有能力，你完全可以取而代之。

在这部电影中，替身不再是悲剧性结尾，而是“心机”地和真身玩起了生存游戏：他的确是为真身而存在。但存在之余，他拥有反抗和谋略这两种意识。

从《英雄》到《影》的蜕变

熟悉电影史的朋友都知道，2001年，张艺谋以《英雄》拉开中国商业片的大门，在那之后，中国电影开启了一个崭新的纪元。

《英雄》中，张艺谋采用对称式构图的方法烘托出恢宏的场景，拍摄人物众多的群像镜头，自此呈现出磅礴的气势。这是最早的商业化体现。

《影》中，张艺谋不仅成功的运用了商业化元素，还把它们和艺术进行了完美的结合。

举一个最简单的例子：预告片中，将士们在暴雨中战斗，人群众多，在轰鸣的雨声中抗争命运。大刀与伞刀、大刀与乱矢的对决，刀刀见血、拳拳到肉，那场面燃到爆炸。在这个镜头中，不仅有观众爱看的动作戏场面，还有暴雨和人物之间的完美融合。

更加成熟的东方美学

早在《满城尽带黄金甲》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》中，张艺谋就特别喜欢用大色冲撞的方式渲染影片的艺术感，这种方式，是他独特的色彩叙事风格。

但这次，张艺谋放弃了这个方式，选择了“全片水墨画”的视觉处理。乍一看，画面中只有黑白二色，像是在叙述一段古老的历史。

仔细观察后，你会惊喜的发现：这些黑白是有层次的，并非全黑，也并非全白。高级灰中给观众传统水墨画的感觉，一边讲故事，一边向场外观众传承中国传统文化。怎么想都觉得，这事只有老谋子能做出来。

人物典型化，存在的意义被简化

不满大家说，因为特别期待这部电影，点点把它的预告片翻来覆去看了好几遍，镜头顺序都能背出来了…

这看多了，也就顺理成章发现了最重要的一个点点：《影》中的人物只有两种，分别是下棋者和棋子。且两者之间的关系是不断交换、不断变化的。

从预告片来看，影存在的理由是为了保护真身，但慢慢的，影开始有了自己的意识，想要拥有自己的人生。为此，他偷偷谋划，偷偷和真身身边重要的人搞好关系。

在这样的铺垫之下观众基本上能够猜到：影片后期会有好几个大反转，到底谁是真身谁是影，不到最后一刻，没有人知道结局。给观众一种强烈的因果循环感觉。

超强卡司阵容。

影帝邓超x视后孙俪，还有演技派郑恺、王千源、胡军，以及新生代演员吴磊、关晓彤的加盟。

邓超在本片的入戏程度相信大家有目共睹，他一人分饰二角，真身清瘦颓废、影子健壮低沉。为了演好这两个角色，邓超从增肌到暴瘦，前后相差近40斤。不仅在外形让观众看出差异化，人物性格特点也拿捏得非常好。

孙俪在本片饰演的是小艾，在本片她起到关键性的作用，她是真身的妻子，却爱上了影子。她也是真身与影子反目的原因之一。

本片中，她的角色隐忍又成熟，在爱人面前她是温柔可人的女子，大敌当前她又是威震敌胆的女侠。在张艺谋导演的塑造下，她眉宇间都充满着中国画风，其韵味与孙俪其他角色完全不同。

不管从哪个方面来看，《影》都是老谋子最成功、最出色的作品。

水墨画面、成熟故事、深刻内涵、东方美学、传统文化。能把这些元素全部集合在一部电影中，这件事情，只有老谋子才能做到。

若无真身，影何在。

若无张艺谋，中国电影如何发展。

不管怎么说，这张电影票点点都是是必须贡献的，你呢？

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