《北京纽约》公映 带你领略最唯美的异地恋

电影《北京·纽约》讲述的是一场分离在地球两端的双城之恋，一对曾经青梅竹马的男女，经受着时间与空间的双重考验，以及不同的文化碰撞、不同的境遇交织，甚至彼此各自有不同爱人的纠缠，这已经超越了两个人的感情世界，所有的一切元素，派生出了各种迷乱。

导演李晓雨在电影《北京·纽约》中倾注了自己多年的海漂体验，并钦点男女主角——林志玲出演在纽约追梦的茉莉、刘烨出演中国成功人士蓝一，江疏影出演蓝一的妻子施雨琴，此外还有美国帅哥理查德·德克勒克和新星关雪盈的加入，从而也让该片的颜值飙升。

导演李晓雨(Rain Li)曾阐述说：“从北京到纽约的距离也许只是一张机票，但那跨越千山万水的距离，比不过人内心的千沟万壑。”尤其是林志玲饰演的茉莉这个角色，“我的城市一天的开始，却是你的城市一天的结束”，可谓演绎难度非常大。

电影《北京·纽约》采用多元化摄影技巧、手法来让观众真正的感觉到纽约的繁华，“亚洲王牌摄影师”杜可风幽默的表示：“这部电影的拍摄对我来说最大的挑战就是展现一种中西合璧的浪漫之美。”

作为在纽约实拍的电影，片中自然少不了自由女神像、布鲁克林大桥、帝国大厦等标志性建筑物，影片的摄影执导杜可风，这位给王家卫拍摄过《重庆森林》、《花样年华》等经典作品的摄影师，在《北京·纽约》中展现的摄影功力也是非同小可，为观众呈现出纽约的繁华、阴暗与宏伟，醉人的秋天以及浪漫的屋顶邂逅，即使是阴暗的后巷，也能被他拍的很有质感。

电影《北京·纽约》虽然描述了一段超级虐心的爱恋，但对于片中“茉莉”和“蓝一”之间的爱情，被万千粉丝视为心中完美女神的林志玲却有着一套自己的理论：“爱情里真的没有对与错，没有黑与白，而是一个灰色地带。有时候真爱真的很难割舍，一个人可以控制自己的行为，却没办法欺骗自己的内心。”虽然爱情总是让人身不由己，忠于内心，勇敢寻爱却依然是《北京·纽约》想要表达的主题。

《北京•纽约》所阐述的主题与20年前的那部《北京人在纽约》极为相似，同样的两座城，同样的两男一女，同样的文化情感冲突，同样的纠结着，同样的抉择着，从熟悉到陌生，从陌生到熟悉。不同的则是作为80后的李晓雨，用了一种极具个性与独立思想的年轻态度和手法，进行了强烈的自我表达。

作为新锐女导演，她以女性的角度和视野将那个特殊时代背景下，因为文化价值观念的差异与现实之下强烈的漂泊感、孤寂感与归属感，表现得既浪漫唯美又带些许凄美忧伤的感觉。北京、纽约，相隔万里，也是两座极具象征意义的城市，几乎成了东西方文化最显著的符号，当这两个地方的白天与黑夜所形成的冷暖色调穿梭于我们眼前之时，精致画面娓娓展现的同时其悲喜的情节也随之慢慢渗透入心。

茉莉为了内心的梦想在异国他乡艰辛打拼，经历种种酸楚，在她最无助地时候，蓝一不会出现在她身边。蓝一选择留下，不是不想去向她的城市，走过她熟悉的街，是没有选择，无奈。生活痛苦之处往往如此，容不得他半点不情愿。可多年之后蓝一事业有成，顺风顺水，于是乎他义无反顾来到了纽约。始料不及的是另外一个男人已经出现在她的身边。上天过分的宠爱便是惩罚，她不得不面临艰难的选择。

影片的故事情节简单的可讲之为一个三角恋，只是关乎于北京、纽约的地域差异，关乎于梦想、观念的抉择，关乎于追寻游荡与归属满足的痛苦过程。可对于那时、甚至此时多数的中国人来说，美国是一块遥远陌生而富足的土地，他们相信那里有无数的好机会。茉莉不是第一个，也不是最后一个向往这里的中国人。从梦想成为全世界瞩目的小提琴家，到残酷现实让她理梦想渐行渐远，她轻柔的在这个城市的一角哼唱着为了维生的歌曲，美貌、天籁，也抵不过生存狂妄的戏谑。

导演多次展现了夜色里的北京和纽约镜头，黑暗中灯火璀璨的摩天大厦和暧昧潮湿的街角，黄昏中缤纷绚丽的天际海边，无数次挑逗着人们追求自由的那根神经。透过一组组诗意唯美的夜色画面，你会发现两座城市相似的关联。而在这等美妙的画面和气氛中，搁置的却是一场稍显悲伤的情与爱。多年后步入上流社会的蓝一再次出现，与自己同住一城有着自由浪漫和陪伴拥护的乔也相之甚好。对于茉莉来说，一边是北京的蓝一，一边是纽约的乔。退回去，还是留在原地?每一次抉择，都有可能会面对痛苦的改变。

在这场艰难的抉择中，蓝一和乔像是泾渭分明的两边，一个是过去，虽然深深爱着，但已成家立业，只能满足她对爱的幻想;另一个是现在，自由奔放明媚阳光，事业却一塌糊涂，却能带给她实实在在的陪伴。她到底要哪一个成为了莫大的难题。但其实茉莉无论如何选择都是不完美的，所以她注定是痛苦的，这也是漂泊他乡追逐梦想之路上必定会要承受的痛苦。

影片最后没有最终的抉择，开发式的结局想要表述的是结果其实不太重要，只是导演用了这样一个故事在思考梦想与现实的距离，探讨当下社会中人们灵魂的迷失。