《下一站，别离》于和伟试水编剧，“70后大叔”的转型焦虑

“大叔热”由来已久，不过真正达到鼎盛不过这一两年。题材红利显著，市场百试不爽，观众频频买单，一切看似都是“最好的时代”，只是伴随着这波热潮，“大叔萝莉恋”和“中年婚姻题材”也成为最重要的关联词。

近日，经历了“女大佬和她的小狼狗”高甜高虐后，于和伟和李小冉联袂主演的都市情感剧《下一站，别离》接档上线，上演爱无能洁癖女和失婚话唠总裁之间的情感纠葛，更是将缺席已久的“契约婚姻”搬上荧屏。

于和伟也凭借该剧解锁了演员的“下一站”：担任出品人、并演唱电视剧插曲，同时以工作室名义参与编剧，正式宣告加入“70后男演员”转型矩阵。

张嘉译、靳东之后，于和伟加入“70后男演员”转型矩阵？

提起于和伟，很多人对他的印象还停留在2010版《三国》中的刘备和去年火爆荧屏的《军师联盟》中的曹操，网友更是戏言“距离一个人的三国只差一个孙权”，不过他却在接受媒体采访时表示对孙权“不感冒”，更喜欢诸葛亮这个人物。看来“一个人的三国”道阻且长。

回归到《下一站，别离》上，于和伟饰演的秋阳是一个公司出现资金困境、自己亦面临牢狱之灾的话唠总裁，而能够解此难题的唯一快捷路径就是婚姻，面对身边人围追拦截式逼婚，他和李小冉饰演的盛夏终于在一次次“清新脱俗”的偶遇后，决定以契约婚姻的形式解双方燃眉之急。民政局之约已然上演，只是似乎并没有那么一帆风顺。

作为《下一站婚姻》的姐妹篇，《下一站，别离》对于于和伟显然意义更加重大：在一众出品人中，于和伟以演员之姿名列第二名，其中的主导性作用不言而喻；除此之外，在《军师联盟》试水曹操《短歌行》、“嗓子劈了好几回”的于和伟再次为《下一站，别离》献声。

其实，演员以资本形态入局影视剧，化身出品人、联合摄制、或是以老带新力捧新人早已成为业内的新趋势，而这通常也被业内人士视为“双赢局”：演员增加了话语权的同时和剧组更深层次的绑定，一定程度上为剧组减轻高价片酬的压力、规避艺人风险、保障作品品质实现了风控，毕竟近年来艺人之祸殃及作品的不在少数。

不过，这种形式往往是80后甚至更年轻演员的资本场，但是去年开始，一众70后演员也加入该矩阵，靳东、张嘉译便是其中翘楚。

以《琅琊榜》、《伪装者》迅速走红的靳东，在通过老干部人设圈粉的同时，也在去年高调解锁资本版图，从和正午阳光绑定的《外科风云》、到独资公司参与《我的前半生》，乃至后来的《恋爱先生》，靳东的投资脚步遍布其主演的作品。

同样在去年以6部电视剧霸屏的张嘉译，也是大叔投资的重要案例。据不完全统计，这个微微驼背、看似质朴无比的大叔，其实已经搭建了2家企业法人、18家企业股东，12家企业高管的职场网络，资本手段惊人，作用在影视作品上，便是《生逢灿烂的日子》、《我的体育老师》、《急诊科医生》等背后皆有其投资身影。

值得一提的是，靳东在《我的前半生》中以工作室的名义为该剧提供剧本大纲策划、剧本内容策划、推荐演员等创意策划服务，无独有偶，在《下一站，别离》中于和伟上海工作室名列编剧介绍首位。显然在这波“大叔投资热”中，他们的不仅仅瞄准了资本向，同时也深入到影视剧制作的各个环节。

“70后大叔矩阵”再加一员干将，一切都在向最好的方向发展，只是演员入局影视剧投资制作这把“双刃剑”，又会在看似双赢的局面下带来哪些风险呢？

解锁资本版图新技能，却沦陷于现实题材的窠臼？

“老戏骨的春天要来了”。去年此时，一部《人民的名义》掀起演技热潮，观众对老干部、老戏骨的呼声不绝于耳，之后市场便迎来了长久的“老干部热”，聚焦中年婚姻情感问题的现实题材更是借此东风，迅速站稳题材风口，成为最受观众喜爱的大剧。

只是经过一年的高度消耗，今年以来《老男孩》、《美好生活》、《恋爱先生》等系列剧播出效果不及预期，难以复刻去年《我的前半生》的盛况，题材红利正在消退，观众对现实题材的好感度也在快速下降，套路、狗血正在成为其代名词。

这种情况下，回看这些剧集的主演人群，不难发现，同样是解锁资本版图的那群“老干部”。纵观上文提及的靳东和张嘉译霸屏的大剧，不难发现它们或是聚焦中年情感问题、或是谈着不温不火的老少恋，但都是现实题材大剧。

令人唏嘘的是，现实题材扎堆下，作用于演员本身的后续效应已经率先出现。去年8月，霸屏一时的靳东遭遇前所未有的质疑声：荧幕内的贺涵“渣男”属性蔓延出荧屏外，一度发酵为靳东“老干部”人设的崩塌，角色千篇一律、微博发文说教，甚至连其一贯骄傲的演技也受到质疑。

相比之下，张嘉译的处境则稍微好一些，以月初收官的《美好生活》为例，网络上的质疑声音主要集中于编剧和剧本本身，而谈及张嘉译则是感慨：“可惜了那么好的演技”。

诚然，相比古装大剧和年代大剧在投资制作上的高投入和高风险，现实题材的低投入、巨大受众人群和较好的市场投放结果，都意味它的确是试水投资的好选择，只是过度千篇一律的角色和狗血套路的剧情何尝不是在消耗观众的热情和演员的好感度？

这种看似短期获利、实则有收割流量之嫌疑的投资方式却是演员入局资本的又一风险选择。当影视演员同时手握资本向、内容向和表演向的话语权时，便打破了不同工种之间的平衡，各司其职下的“最佳效果”也被进一步打破，最终效果又怎容乐观呢？

资本向左，演技向右，“中年大叔”的“下一站”在哪儿？

老戏骨、老干部之热，归根结底是因为网友对这些执着于演戏、对演技有着精益求精追求的人群的喜爱，只是当演技和角色褪去新鲜感时，便需要承担前后反差带来观众缘的巨大丧失。

纵观2017至今火爆的老戏骨（老干部），这里将张嘉译、赵立新、靳东、于和伟和刘奕君作为代表，当然这也源于他们是市面上出现率较高的中年演员，在2017、2018年均交出了自己的作品，虽然赵立新站在60后的尾巴上，比张嘉译等人年长两三岁，靳东则年轻四五岁。

《白鹿原》中正义凛然的白嘉轩（张嘉译饰）、《外科风云》中尽显人性复杂的杨帆（刘奕君饰）、《欢乐颂2》中关怀备至的老谭（靳东饰）、《猎场》中至情至性的涂方至（赵立新饰）以及《军师联盟》中一代枭雄曹操（于和伟饰），无一不是去年火爆荧屏的人物角色，丰满立体有血有肉，几人也收割了大量的粉丝。

2018年尤其是去年年末，老戏骨、老干部上却出现了明显的分流：赵立新、刘奕君出演的角色多是大制作中的重要配角，以绿叶之姿出现在荧屏中。以近期播出的《远大前程》为例，赵立新饰演的儒雅陆昱晟和刘奕君饰演的暴走张万霖，以及倪大红饰演的大哥霍天洪，一起组成上海滩三大亨，老戏骨对阵时的火花四溅也让网友大感“过瘾”，而他们不同于之前角色的再尝试也让网友眼前一亮，“百变戏骨”名副其实。

另一方面，靳东、张嘉译则在入局影视剧投资出品后，作品和角色集中于现实题材中的中年男性，他们或许职业不同、性格不同，但是千篇一律的谈着“人到中年”的恋爱，实则难以给观众以新鲜感，反而不断消耗着观众的好感度，多部剧集播出情况不及预期。

陆昱晟之后，赵立新化身《南烟斋笔录》中的魏之深，在“独立王国国王”和“魏爷”之间切换，而他和刘敏涛饰演的芸娘之间的跨世纪恋也备受关注。刚刚入局资本局的于和伟显然介于两者之间，2018年还将有其担纲艺术总监并领衔主演电视剧《猎毒人》会和观众见面，挑战缉毒、卧底元素。

相比之下，靳东2018年的新剧《如有岁月可回头》同样是都市情感剧，背后同样有资本布局，而其饰演的白志勇是一个洒脱孤傲的痴情种，播出效果便有待市场检验了。

其实，观众是宽容的也是苛刻的，是深情的也是健忘的，无论鼎盛时期有多么喜欢你，但是一旦缺乏新鲜角色去不断激活他们的内心，被质疑、被遗忘也不过一瞬之间。

客观来讲，资本向左，演技向右，本来不过是演员人到中年必然面临的选择，是转型走上资本道路谋求更长远的发展，还是继续自己的艺术人生甘为配红花的绿叶，本无绝对的优劣之分，只是面对资本时在角色和剧本上的妥协才是真正的致命伤，深陷“家长里短”中的靳东和张嘉译似乎已经缺席大制作、或是口碑力作中许久，这又何尝不是业内人士敲响的警钟呢？