《虎啸龙吟》剧组也是画风奇特，明明一帮男人卖腐，偏偏总出“女装大佬”。

前有曹叡怀念母亲、一身女装让画工临摹，后有司马懿拒不出战、宁愿穿蜀锦女装大念《出师表》。

当然了，还有各位正经美人的角色，刘涛外表豪气纯良，张钧甯温婉聪慧，张芷溪悲情薄命，唐艺昕同心与共。

来，我们从头说起。

吴秀波：征人思妇

吴秀波的这身女装，穿的是相当讲究了。

接到蜀国使者的蜀锦以后，先是感慨：诸葛丞相数次北伐，军饷都是靠蜀中的姑娘们，一匹一匹织出来的。

话锋一转，惋叹起姑娘们，远怀征人的心酸。

接着和小兵唠家常：你家里，也有人织锦吧？

瞬间撕开了小兵的心理防线，看人孩子、一秒变眼泪汪汪的。

你看，原本，这是一场“你一点也不阳刚、一点也不爷们”的羞辱，背后隐藏的是“男尊女卑”的时代意识局限。

而吴秀波一席话，以柔克刚，非但消解了歧视，还对战争的惨烈本质、有了更温情的诉说。

虽然铺垫出了深度，但吴秀波的角色，穿着一身桃红色女装，在军营里面溜达，还是相当值得“吃藕”上头条的。

吃瓜群众们的面部表情管理，已经全部下线。

部署们哭成一片，不要啊老大...

nili波叔不管不顾，大摇大摆穿着女装，去了渭水河边，遥遥念起《出师表》。

如果说《虎啸龙吟》中诸葛亮的角色，秉持的是“多智近妖”与忠良之志，硬通货式的“刚强”与进击，那么吴秀波的司马懿，则更隐忍、更“畏缩”。

一柔一刚、一阴一阳；相爱相杀、相克相生。

讲的是三国历史故事，也是普世文化里的强弱进退、高低应对。

刘欢：母系女装

而曹叡的角色，则因为幼年不幸，走到了“阴”过分的地步。

刘欢这版曹叡，刚上线的时候，呈现的是一副精神状态需要治疗的状态。

因为幼年失去母亲，在养母郭照（唐艺昕）膝下长大，一方面要倚仗她才能活，一方面又对她怀有彻骨的恨意。

战战兢兢哆哆嗦嗦长大。

一旦掌握权力以后，要做的第一件事，是补偿、抱负。

他要找回自己母亲的影像。

而画师们都没有见过，这位翩若惊鸿、婉若游龙的甄宓，一个两个全画不出。

刘欢弑杀，来啊都给我斩了。

这时候身边辟邪提醒，最有母亲风貌的，世间只有一人。

刘欢醒悟，只有自己。

（辣眼睛预警）

于是，他穿上甄宓的衣服，梳起甄宓的发髻，摆去甄宓的姿态，让画家们来画。

虽然回眸照一对比，分明是买家秀和卖家秀的效果，但深宫诡诈下的心理创伤、缺爱儿童的难解情结，由此可见一斑。

在此之前，对于他正常的政治谋略、权谋诡诈，没什么描写；一上来直接暴露最惨烈的心理创伤、最极端的应激反应，其实有些过度。

曹叡这个角色，既有极端不正常的创伤面相，也有正常野心家、权谋家的思虑周全。

如果先描写正常一面，大约能消磨一些荒谬的变态感，但冲击力，可能也不如现在强烈。

此外，这部剧除了“母子”亲缘温暖的缺失以外，也着意讲“父子关系”。

比如司马昭之心，比如老臣诸葛亮对刘禅，“相父”和熊孩子的《爸爸去哪儿》。

父子君臣：相父和司马昭之心

《虎啸龙吟》选了一件比写曹操还不讨好的事情，站在司马懿的角度，拍人人皆知的诸葛亮。

诸葛已经成为中华文化中重要的文化符号，家喻户晓、不容轻易“新说”、“戏说”。

《龙吟虎啸》里的这一版诸葛，第一眼看相貌，没有早期的鲍国安老师有块头，也不如后来金城武、陆毅的版本英俊；但王洛勇老师的“忧国忧民”和沧桑感，特别浓烈。

魏国这边，君臣口口相传的，都是诸葛用兵奇诡、难以预料，几乎是活在传说里不可战胜的人。

所有讲着“哼，诸葛不过如此的人”，最后八成都是要领盒饭；完全是当年，鲁迅先生所说的，“诸葛多智而近妖”。

而从“汉”（西蜀）的角度讲故事时，重点都在写诸葛的悲情，他作为“相父”，既是老臣、又隐隐有长辈义务的身份，带一个熊孩子，耗尽心血却依然被熊孩子打脸。

从这个意义上讲，把非常虚化的英雄“具象化”，虽然他的智谋、高度常人很难理解，但熊孩子的熊样、“老臣”的心酸凄凉，力透纸背。

而吴秀波这边也一样，他和司马昭的父子矛盾里，纵使“司马昭之心”众人皆知，刻画依然很细腻。

司马昭和钟会blabla，讨论自己爹的真实意图。

说这点小兵权，我爹看不上。

司马懿偷听，此处是伏笔。

接下来司马懿大军出征，不肯带司马昭。

司马昭自己跑来送信，说不放心别人、所以自己跑来了。

nili吴秀波的表演，心软了，明明正对着孩子，却不看他，而用第三人称，吩咐侯吉“让他坐吧”。

司马昭也是逗比，骑马久了磨破皮一坐就疼。

波叔还在装，说“让他趴下”...用的代词还是“他”。

你看，他对儿子的关心和惦记，受制于当时普遍的父子纲常等级，也受制于他们独特的父子关系，并不直接表露，为未来父子冲突，打好基调。

而他对儿子的正面表达，是什么呢？训诫。

吴秀波要去长安救急，儿子说你为啥不等等，等那个老给你使绊子的死鬼狗带了，你再去？

吴秀波急怒攻心：那都是我大魏的土地！

激动的...口水喷满脸。

吴秀波隐秘的心事，总被儿子道破；最后年少冲动又蛮横的儿子，终于酿出大祸。

如果不是天降大雨，他们父子三人就要为蜀汉基业祭旗了；战场上檀健次大哭认错，回了军营以后，依然一口咬定“我绝不后悔”，要被军法处斩也不后悔。

是家国权谋，也是普通人家的父子沟壑。

话术

这部剧工整古朴的台词，恰如其分“掺和”了些口语。

三国题材也好，架空历史题材也好，都喜欢让君臣父子大段大段文绉绉飚戏，和高中背课文大赛一样。

如果都是朝堂论争也还罢了，问题在于，回家以后的两口子，私底下的亲朋友人，在任何场合，都端着讲“文言文”...

好像那个时候，嘴巴不能用来说“口语”。(当时口语口音和如今不同，但不代表没有)

《龙吟虎啸》自然多了，探得了街亭地图，司马懿不敢相信，马谡居然用了这样的驻守方式，淡淡问了一句：“画错了吧？”

紧接着，他和部下感慨，鲁莽的前锋将军张郃“命太好了”。

非常口语，但效果很自然。

中间还有一句，这诸葛亮怎么能，派一个天大的蠢材去守街亭呢？

天大的蠢材...形容的是没错，但不太口语，放在另外两句中间，会显得稍弱。

你看，有时候我们说高明，不是要扯出一堆别人不认识的“高端”来，看着普通、其实不普通，才好。

在相对“文气”的台词环境里，恰当使用短的、自然的、高度口语化的台词，其实效果很好。

而这部工整的三国诡谲风云里，时不常，还能爆出笑点来。

结语

三国是自带情意结的作品，素来也是男人戏、权谋框架，家国情怀、父子相续。

而在男人“基腐”一片的格局里，匆匆一瞥，写出了深宫或大宅里，几位女子一生的温暖与悲怀，也算是在男权叙述话语中，对女性的一抹温柔致敬。