短短5集，却拍出了国产动画50年的辉煌

今年夏天，国漫可以说大出风头。

从哪吒到罗小黑，大家都在津津乐道地讨论着国漫崛起，自来水地贡献着票房。

然而，前两天的一则新闻，却带来一丝悲伤的色彩。

《黑猫警长》的导演、编剧，我国著名的艺术家戴铁郎先生，于9月4日因病去世，享年89岁。

这部经典动画，承载了一代人的童年记忆，可谓经久不衰。

今天，鱼叔就来跟大家聊一聊我们孩童时代的英雄——

黑猫警长

这部动画对于80、90后来说，实在是太过熟悉了。

不信，你试着念出下面这句话：

眼睛~瞪得~像铜铃~

没唱起来算我输。

这个旋律一起，我们就知道黑猫警长要开始惩奸除恶了。

他和其它的猫警员一起，捉老鼠，斗老鹰，四处侦查破案。

将坏人绳之以法，守护森林安宁。

小时候总觉得《黑猫警长》内容好多。

一会上天，一会跨海，森林公民又是办婚礼又是盖房子，好不热闹。

所以当后来知道这部动画其实只有五集的时候，一大群人都震惊了。

是的，这部从1984年播放到1987年的动画，一共就只有5集，每集20分钟。

不禁让人怀疑记忆到底出了什么差错……

虽然体量不大，但这5集却制作得非常精良。

哪怕是用现在的眼光去看，这部三十多年前的作品也依然可圈可点。

《黑猫警长》的侦查破案题材，在当年可以说是先锋又前卫。

其主线是黑猫警长追查逃犯老鼠「一只耳」，同时每集另有一条复线的破案故事。

而复线的情节，又大多跟一只耳有关联。

这种主线穿插复线的叙事结构，在当时的国产动画中还是很有超前意识的。

绝没有因为受众是儿童，而把剧情设计地过分幼齿、低龄。

同时，它的叙事节奏把握得非常好。

比如第二集，大家的童年阴影「食猴鹰的故事」。

剧情前4分钟，事件发生。

神秘怪物袭击森林公民，抓走很多小动物。

接着5分钟，事件发展。

白鸽侦探侦查到巢穴，产生交锋后负伤。

再接着4分钟，正反两方接触，出现第一次正面冲突。

正方先是占上风，接着失利，形成第一个小高潮+落差，调动紧张情绪。

最后4分钟，正方反击。

情绪步步走高，最后大获全胜，高潮+结局。

短短20分钟里，遵照产生-发展-高潮-结局的标准结构，各环节的体量分配合理。

有详有略，有急有缓。

就算是现在看，也依然很好入戏，不会让人感觉「幼稚」、「无聊」。

除此之外，动作和场景的设计，也非常新潮。

作为一部「警匪片」，《黑猫警长》在那个年代就很好地把握了动作戏的编排。

比如这段「猫追老鼠」，正经的飞车追击戏。

警匪对阵，难度相对较高的群戏也非常流畅。

警长飞车徒手接人质，潇洒帅气坐稳童年男神。

还有这种直升机倒悬接人的场面，脑洞完全不输好莱坞大片。

这就是为什么《黑猫警长》明明只有5集，我们却感觉看了很多。

因为它的内容非常丰富，每集短短20分钟，满满的都是信息量。

不但内容丰富，它在细节上的制作也非常讲究。

比如摩托车转弯漂移的时候，车身会随之倾斜。

警长开枪的时候，会有相应的后坐力。

身上沾了面粉，还会抖毛，非常猫科，非常动物。

这些细节让《黑猫警长》看起来生动，鲜活，具有强烈的真实感。

很好地做到了「不跳戏」。

单是这一条，就是现在很多动画所做不到的。

最难能可贵的，是《黑猫警长》在人物设置上的细致。

虽然是正邪对立的结构，但反派并非脸谱化，每个角色都有自己的特点。

鲜活，丰满。

胆小的河马，鲁莽的野猪，嚣张的食猴鹰。

头号反派的一只耳，狡猾奸诈，又坏又怂。

遇到强大的势力会拍马屁，有一种街头讨生活的油滑痞气。

一只耳遇到食猴鹰：是大哥呀！

作为主角的黑猫警长，更是刻画得十分细腻。

平时气定神闲，帅得一批。

但到了偶尔炸毛的时候，会突然飙母语，气的喵喵叫。

喵！！

情感人性化，着急的时候会被石头绊到，相当真实。

还有自己的标志性动作，战略拈须。

只有一根胡子的警长

可不要小看了这个动作，它是一个角色的点睛之笔，重要的记忆点。

比如夏洛克的对手指，柯南的托下巴，都是角色形象的关键。

除了上面说的的这些，《黑猫警长》还有着十分出色的画面审美。

很多时候我们说一个影视作品「辣眼睛」，锅就在审美上面。

华丽的表象掩盖不了本质上的「Low」。

而《黑猫警长》的画面虽然简单，但审美是很高级的。

比如螳螂夫妇这一集。

螳螂小伙在求爱时，坐在月亮上弹吉他。

真是奇思妙想中带着不可思议的浪漫。

还可以来段街舞，审美真可谓是领先30年。

这样一个对于孩子来说相当「好看」的动画，还兼具了科普的作用。

就比如刚才说的螳螂夫妇，科普了螳螂交配后吃掉雄性得以繁殖的生物习性。

当然，也成功地成为了多少人的童年阴影。

再比如第三集，出现了法庭、法条、审判等，引入司法系统。

堪称法治的科普启蒙。

关于童年阴影的问题，鱼叔也想多说一句。

我们现在可以看到，当时动画人的创作环境其实是比较宽松的。

画面中开枪见血都不稀奇，一只耳被打掉耳朵的情节也十分有冲击力，

观众里也没有那么多玻璃心的家长，动辄吆喝着这是教坏小孩子，上纲上线。

暴力和血腥没有被完全屏蔽，付出和牺牲也得到正面展现。

白猫班长牺牲的情节，多少人都记忆犹新。（当初鱼叔还看哭了）

正是有这种不过度保护的土壤，才诞生了许多优秀的作品。

遗憾的是，1987年，该片第五集播完后，黑猫警长像之前一样打出了请看下集。

却再也没有下集问世。

原因也是被大家各种猜测。

网上流传的说法是，戴老因为一些原因被强行退休。

“那天我被叫去人事处，他们递给我一张退休证，说我年龄到了，该退了。那一瞬间我愣住了。醒过神来后，我一句话没说，拿了退休证转身就走。”

但实际上戴老退休的时间并不是1987年。

《黑猫警长》之后，他继续在美影厂工作了好几年的时间。

还参与了后面《森林、小鸟和我》、《警犬救护队》等作品的开发。

所以要说真正的原因，还是80年代末的美影厂面临转型困境。

经济状况窘迫，人才大量流失，无力继续《黑猫警长》的制作。

当时整个影视产业都已经迈向市场化，但美影厂的生产模式依旧是「计划生产」。

国家下达指标每年完成多少内容，美影厂做好的成片也不会对外发行，而是直接被国家按照固定价格收购。

这样的好处是，美影厂一直以来可以保持创作自由，不过分计较成本，不用追求「赚快钱」。

因而可以更注重作品的质量，尤其是艺术审美属性，甚至可以花上好几年来磨一部影片。

这让美影厂做出了大量经典的作品。

《九色鹿》

但随着业界大环境的改变，计划生产的模式，在市场化和资本化面前被无情碾压。

大量的动画制作人才纷纷跳槽去当时外资注入的新型动画公司，因为活简单不说，收入还高。

曾有美影厂员工回忆说：

“我为《鹿和牛》工作了一整年，仅比平时多收入800元人民币，而我为太平洋动画工作，仅做一些不用动脑筋的简单活，一个月5000元。”（出自《中国动画史》）

这是社会发展历程中必然要走过的一段道路，现在的我们也没有立场去苛责当时追求高薪的动画人。

毕竟追求更高的生活质量是每个人的权利。

但当时的情况确实是：美影厂内忧外困。

人才流失，创作人员结构上出现断层，生产能力下降。

同时，日本和美国的重量级动画开始进入。

《变形金刚》、《龙珠》、《铁臂阿童木》等很多成熟的作品逐步占领了国内市场。

敢问有哪个少年不曾模仿过龟派气功

而且在90年代初期，为了打开中国市场，这些动画甚至会选择免费播出。

这让美影厂在市场上几乎没有可竞争的余地。

没赶上市场化的快车，来不及转型的美影厂逐步没落。

中国动画曾经的黄金时代就此定格，《黑猫警长》也永远停留在了第五集。

它代表了美影厂五十年来的荣光与辉煌，但却也成了最后的绝响。

其实在1993年，美影厂曾出过一部《黑猫警长》的续集。

然而制作人员大换血，没有戴老坐镇的续集从情节到制作，全线崩塌。

看看这诡异的造型，僵硬的动作，真是雷的鱼叔打了个寒颤。

2015年，还出过一部电影。

可惜，质量不行，大家一样不买账。

并且对这种消费情怀的圈钱行为一顿痛批。

很多童年的记忆，可能注定无法重来。

像戴老一样的中国老一辈动画人，为我们创造了丰富的童年，这是我们的幸运。

而像黑猫警长这些经典，则会在岁月的长河中沉淀，成为我们成长中的一个符号。

先贤逝去，时光向前。

国漫跌跌撞撞这么多年，走了不少弯路。

直到这两年，才让人逐渐重拾信心。

戴老晚年的时候曾说，「这是一个好时代，好到让我常常遗憾，要是再年轻一点就好了。」

（这句话有点鱼叔泪目）

或许赶上「好时代」的我们，不用太纠结于如何才能经典重现。

而应该把目光放在当下优秀的作品上。

毕竟，尚且年轻的我们能努力让国漫变得更好。

就是对他最好的纪念。