我才不要看200多斤的甄子丹

文丨漠一

由于疫情的影响，在《囧妈》之后，甄子丹主演的《肥龙过江》也改为在网络播出。计划在情人节上映的电影前几天就可以观看了。

之前《囧妈》的网播掀起了不小波澜，这一次《肥龙过江》的播出要平静得多，从原本的上映档期、影片的知名度、影响力，还有院线投入的宣传力度来看，《肥龙过江》的网播对院线的影响不至于像《囧妈》那么大。

宅在家的观众终于多了一个选择，只是上线后口碑并不佳，目前豆瓣分数4.7。

《肥龙过江》说的是一身正气的警官朱福龙经历工作调岗、未婚妻分手，自己变成一个快两百斤的胖子。一次执行任务，他将嫌疑人押送回日本，结识新搭档潇洒哥，两个人又一起挫败了日本黑帮老大。

千万别被甄子丹变胖的设定吸引了，这当然不是那种「体验派」的变胖，一切都是硅胶的噱头。

从片名和海报，大家都看出来《肥龙过江》致敬李小龙的《猛龙过江》，它也是七十年代洪金宝主演的《肥龙过江》的新版。

老版讲的是爱打抱不平的乡下胖小子阿龙痴迷功夫，迷恋李小龙，小伙子进城后见义勇为教训了地方一霸。

《肥龙过江》（1978）

总的来看，甄子丹这一版在故事脉络上和老版大同小异。

电影风格整体类似八十年代的动作喜剧。用不断的追逐、打闹、失误制造笑点，成龙或许氏兄弟都是代表，特点在借助现场的道具进行打斗，引发观众的笑点。

比如在开篇打劫银行那场戏，甄子丹拿起剪刀作为武器，发现剪刀太短，根本无法作为武器。

编剧王晶也在其中扮演了潇洒哥的角色，你能从片中看到很多王晶元素，比如朱福龙带着嫌疑人刚刚抵达日本，就以车内放屁为发端，引起后续裸奔的追逐。典型的王晶喜剧。

但是，典型其实也就是老套比较好听的说法而已。

热闹疯癫、不讲章法和逻辑的这种喜剧路线，还是几十年前的动作喜剧的套路。至于文戏部分，是比动作风格更陈旧的内容，朱福龙工作与爱情两条线，永远是因为一心扑向工作而无暇照顾对方。

不过片中有一段自黑还做得挺有意思的，朱福龙在和自己的未婚妻吵架时候说，你做演员有什么意思，整天在片场被人打来打去，还总是只有一个表情。

这显然是在说甄子丹自己，作为同代的顶级打星，他才是那个片场里整日被人打来打去的人，而且甄子丹自己的「面瘫式」演技也不是一天两天了。

类似的这种自黑式的喜剧还出现在片中的各个动作场景里。熟悉甄子丹的观众一定能迅速从中找到笑点。

比如在回忆自己的英年历史时，就插入了不少甄子丹的经典动作桥段来自黑。

《导火线》里，他恶战的场景——

又或者是《杀破狼》里那场著名的巷战——

只不过在《肥龙过江》里，这些场景都做了一定程度的涂改，以此来强化对朱福龙这个人物外强中干的喜剧化设定，算是把老梗用得还不错的处理。

相比之下，片中的其他喜剧桥段就显得过于老套了。

比如在朱福龙和前未婚妻在分手后那次长谈里，就让朱福龙化用「不如我们从头来过」来挽回，不仅不好笑，还显得懒惰。

如上所说，《肥龙过江》的动作戏基本都走的是喜剧化的路线，这是顺应影片调性的处理，但也带来了影片在动作层面的最大问题。

功夫喜剧固然是华语时装动作片中最主流的一派，但却并不是甄子丹最擅长的一类，甚至于说，这种喜剧化刚好和甄子丹最擅长的那种动作片类型，是相矛盾的。

回顾一下甄子丹最经典的那些作品，让他成为国内动作片MMA打法先行者的《导火线》《杀破狼》等电影，走的都是现实化、真实化，注重视觉上的凌冽、狠准，强调实战性和杀伤力的打法，所以那场生死巷战才会不断被人提起。

《杀破狼》

但功夫喜剧走的完全是另一条路子，要的是视觉上的奇观，比如飞身扑车顶，在大楼之间腾跃。它结合了杂技的视觉观赏性，又需要情绪上松弛有度，在打斗中加入喜剧性和戏剧性元素。

所以我们也才会在《肥龙过江》里看到朱福龙在车上大战时，还有电视台记者来采访他的这种喜剧桥段。

也就还能看到在火锅店里，毫无理由，甚至为打而打欠债不还的矛盾下，展开的砸场子式打斗。

在其中你几乎看不到任何技巧性的互搏，也看不到任何在动作上有突破、演进的动作设计，纯粹就是一场只提供喜剧功能的闹剧式打斗。

这么一比，看到之后甄子丹和狗都能打半天的场景，也就只能笑笑算了。

不过，这绝不是在说甄子丹就不能拍喜剧式动作片了，而是要说，《肥龙过江》的喜剧，并没能最大化地利用甄子丹的动作优势，并针对他的这些优势设计相应的喜剧动作桥段。

现在的呈现，对于甄子丹的动作素质而言，说是暴殄天物也不为过。

讲到这里，就不得不说到影片最让人匪夷所思的地方了。

《肥龙过江》最大的卖点，是「甄子丹变胖」，影片也的确很快就利用硅胶把他变成了一个胖子。可是这种变胖的心理根源完全无法说服人，工作和情场双失意就像是个为了让主角失败的标签，你看不到朱福龙为此产生的内化心理动荡，只有外在增加的体型在告诉你，他真的受伤了。

而等他变胖之后，你也看不到这个变胖对剧情产生任何障碍，或者激发出新的矛盾，甚至连朱福龙自己，好像都没太在意变胖这件事。

在绝大多数的时间里，我们看到的都是一个浑圆到几乎看不出来是甄子丹的人，在各种场景里出生入死。

这种扮丑在视觉上很假另说，在喜剧呈现上也的确非常有限，我们的创作者什么时候能改掉「变胖/扮丑=喜剧」这样的固有思维，是个大问题。

具体到《肥龙过江》里，这很大程度上又和上面所说的，影片的动作设计没有在喜剧性和甄子丹的动作特质之间寻找到一个连接点有关。

这种断裂感，在甄子丹变胖以后更加明显了。

你完全不会觉得胖甄子丹和瘦甄子丹在能力上有任何不同，该打的还是能打，该跳的依然跳得高，出快拳快腿一样灵活。

非要说胖带来了什么改变，可能是重量级的增加让出拳的杀伤力反而变大了。

大家要看的，就是厉害的甄子丹，如何在变胖之后行动不便又不那么能打了，但最后却依然打赢了的悬念。在这一类的喜剧上，洪金宝做出过非常多优秀的示范。

光是模仿当然是不行的，《肥龙过江》需要的是针对「甄子丹变胖」这样剧情，做出整套动作体系的革新。

动作戏的呈现是种技术性的结果，根源在决定动作戏性质的初始设定——「甄子丹变胖」。

这里不是说甄子丹变胖这个设定不好，而是说，在这里存在着一种很难跨越的创作陷阱。

变胖、变丑，是个建立在前后不同状态的比较上的矛盾设定，必然涉及到当下形象和既有形象之间的落差，它建立在丑化和摧毁功夫明星既有形象的思路上，变胖的当下不重要，既有的那个美好形象才是核心。

看明白了这一点，你就会明白，虽然实现了「丑化英雄」，但《肥龙过江》始终没能走出上一代华语功夫片基于「个人符号」的藩篱。

正因为我们太知道甄子丹的能打，所以才会对他的变胖感兴趣。故事里写的是朱福龙，大家看的都是甄子丹。那这样的故事再拍一千部，主角是打架高手变成胖子也好，武术冠军成了残疾人也罢，都还是同一个故事。

我们需要新的功夫明星，但你弄一个发胖的甄子丹，或是减肥的洪金宝，这是典型的小农意识。