撕破现实爱情的假面，没想到这部电影这么狠

你相信真爱的存在吗？

你认为真爱能被检验吗？

你愿意接受真爱的验证吗？

好吧，在这里申明一下，提出以上的灵魂拷问三连，并不是我们转型做情感公众号了！！！而是因为一部即将在12月13日上映的院线电影《被光抓走的人》——

它的故事，就是围绕着这些问题而展开的。

《被光抓走的人》是董润年的导演长片处女作，在这之前，他已经是业内一位非常成熟的编剧，曾经参与过《心花路放》《厨子戏子痞子》《老炮儿》和《疯狂的外星人》等影片的剧本创作，受到业内知名大导演的青睐和认可。

这些影片的经历中，他和黄渤合作了三次，而这部由他自编自导的电影，同时是为黄渤发起的HB+U新导演计划的作品之一。不仅如此，黄渤还担当了影片的主演。

董润年

作为演员，黄渤拥有敏锐的选片嗅觉，很少接演烂片，大部分作品都取得了口碑和商业上的好成绩。

那么这部《被光抓走的人》，又是凭借怎样的潜质，得到了黄渤的青睐呢？

影片始于董润年的一个脑洞：

一道神秘的白光带走了地球上的一部分人，科学家们相信，那些被带走的人是真心相爱的，这些被留下的人都是没有爱情的，地球也因此成了一片“爱情真空区”。

继续生活在这里的人们，要如何面对被剩下的彼此，要如何接受爱人的消失？

——听上去是不是有些玄乎？

实际上，在这个高概念的设定下，《被光抓走的人》的故事却是非常写实的。

这种反差，在董润年过往的作品中，就能窥探一二。

无论是《心花路放》《厨子戏子痞子》，还是《老炮儿》《疯狂的外星人》，都拥有一个商业类型片的外壳，公路题材的、喜剧题材的，等等等等。

但剥开类型化剧情的外皮，董润年又在其中植入了他对社会现实的锐利观察，从而构筑出现实主义的故事细节。

《被光抓走的人》延续了这一创作风格和思路：

它表面上借助了一个高概念的前提，本质上却是一部不乏现实话题性的爱情片，用一个脑洞大开的虚构假设，刻画现实生活中爱情的不同形态、境遇与问题，探讨每一个人都即将或者已经面临的爱情拷问——

什么是真爱，以及，真爱能够被检验吗？

《被光抓走的人》带有一丝末日情结，说白了，电影里的那道白光，就是对人类爱情的一次审判。

如同审判日会划分善人与恶人的分野，这道光则能够辨认出一个人到底拥不拥有爱情，并在这两者之间构建起一道难以逾越的鸿沟，那些拥有爱情的人永远离开了——我们甚至不知道他们去了哪里。

这也是影片有趣的所在，镜头并没有对准那些拥有爱情的人，去记录爱情的美妙，而是聚焦于没有通过审判的人，以四段彼此独立又相互关联的故事，揭露当代人面临的情感窘境与困惑，撕开现代社会下爱情的伤疤。

由此可见，《被光抓走的人》拥有的庞大野心：

四段故事，拥有不同年龄层的主角，讲述不同阶段的情感关系，展现出不同样貌的爱情形式——

身兼导演和编剧的董润年借由对爱情不同维度的呈现，刻画出了全面、丰富、立体的社会情感生态，同时向人们抛出了一个个与现实联结的情感话题：中年危机、丧偶式婚姻、情感中的个体独立性，以及真爱的检验标准。

真的非常难得啊，华语影坛终于有了这么现实的爱情话题电影。

黄渤和谭卓饰演一对结婚十七年的老夫老妻，武文学和张燕。他们之间最初的激情，早已消磨殆尽成为日常的平淡与乏味，亲密行为也像是例行公事，毫无浪漫可言。

白光闪现后，他们都没有被带走。但随着白光的出现，以及外界对白光的解读，他们的关系也慢慢浮现出新的怀疑与困扰——

被剩下的我们，是什么时候开始不相爱的？

王珞丹饰演的白领李楠，在光照来临之前正在民政局等丈夫来办离婚手续，后者出轨了黄璐饰演的小三何晓芬。

然而白光过后，丈夫离奇失踪。在好奇心的驱使下，她开始寻找丈夫的下落，也寻找和他一起消失的真爱。

同何晓芬一起调查的过程中，李楠也慢慢了解到丈夫不为人知的一面。

白客饰演的小混混筷子发现好哥们秦山失踪了，他坚信对方没有被光带走，而是被人谋杀了。

筷子试图求证自己早已认定的“真相”，可事实却并未如他所愿。

李嘉琪饰演的富家女李佳一本来打算和丁溪鹤饰演的穷小子王阳领证结婚，可遭到了父母的极力阻挠。

佳一正想自杀一了百了的时候，白光来了，带走了她的父母，却留下了她和男友。

这对敢为对方去死的情侣，内心因为这道光开始动摇：他们之间，到底存在真爱吗？

在这道白光的影响下，人们逐渐陷入爱情的困境，遭遇到艰难的道德考验，由此出现的猜忌、背叛、执迷和决裂，同样也暴露出灵魂至深处的幽暗人性。

可以看到，《被光抓走的人》集结了包括黄渤、王珞丹、谭卓、白客、黄璐、宋春丽、文淇在内的多位演员，可以说是华语电影最豪华的卡司阵容了。而他们的加盟，也为电影的品质提供了不少加持。

影片的表演，最突出的特点是——真实。

浅显的表演靠的是“炸裂”，高级的表演靠的是“克制”。而真实，往往要剔除掉一切人为的、戏剧化的夸张。

主演黄渤、王珞丹、谭卓等人塑造都是日常生活中的普通人，他们的表演方式，也是力图和现实实现连结、达成一致，演出平凡人应该有的样子。

影片中最精彩的戏份之一，是黄渤和谭卓一起参加老同学聚会的一幕：

一方面，身为编剧的董润年笔力深厚，细致地捕捉到了中年人在饭局上的虚荣与恶俗，整场戏就像是把现实中随意一场酒局搬上了银幕；

另一方面，演员们真实地塑造了油腻中年人的典型而熟悉的形象，从他们身上甚至看不到任何的表演痕迹。

缺席大银幕有段时间的黄渤，也再次奉献了影帝级的演技，他精准传递出角色在饭局上接连的情绪变化——从最开始的自信满满，到谎言被戳穿时的尴尬，再到为了保持体面的硬撑——演活了人物的虚伪与自私。

戏中，他与谭卓没有台词的交流，彼此的配合全靠眼神的往来，就像是共同生活了十多年的夫妻，已经培养出了深厚的默契。

饰演妻子张燕的谭卓，表演同样惊艳。相比较于黄渤的角色，她塑造的人物更需要克制的情绪表达。

张燕在家庭中，很多时候都处于被动和沉默的状态。每一次的欲言又止，都需要谭卓依靠肢体与表情去呈现角色内心的潜台词。

紧接着上文提到的同学会的一场戏，张燕回到家里后，独自躺在床上背对着丈夫，安静地听着对方的道歉与解释。面对着镜头，她身为妻子的委屈、身为女人的屈辱与埋怨，都融进了细微的表情变化里。

除此之外，影片其他的主演在各自故事线中的演绎也不乏亮点：

白客一改以往的喜剧风格，赋予了小混混筷子复杂丰富的情感，演绎出他在偏执里的走向疯狂，在故作坚强中的慢慢崩溃。

王珞丹和黄璐则演绎了两个性格反差极大的女性角色，作为情敌，两个人在对彼此的试探与交锋中也擦出了精彩的火花。

归根到底，《被光抓走的人》是一部现实主义风格的爱情片。

和以往的华语爱情片相比，这部电影，透着一股少有的狠劲。

董润年不留情面地屏蔽了爱情的美好光环和滤镜，撕开了当代人在情感中的虚伪、自私、懦弱和固执。

而在此之前，很少有华语电影，能够如此大胆地直视、深刻地探讨爱情所拥有的种种阴暗面。

爱情本身是一种玄妙的存在，每个人对此的定义不尽相同，也让真爱的判定标准变得更加模糊不确定。

黄渤在现实中谈到他对爱情的理解时说，“爱情从来都不是一件清晰明了的事情，就像我们平时照镜子，你不会久久地凝视自己的眼睛超过一分钟一样，我们很难真正看清楚自己身上的情感。”

但更多时候，人们不是无法看清、而是不愿正视内心的情感，就像电影里的角色，不断逃避、麻痹、欺骗自己。

这道白光，毫不留情地戳破了爱情的谎言，掀起了情感的遮羞布，暴露出一个个残酷的真相。

《被光抓走的人》中有对现实情感的讽刺，但它并没有以上帝视角去批判这些普通人的爱情，而是以旁观者的立场，用一场语焉不明的审判提出了更大的质疑——正如电影里黄渤质问的，被留下的人，真的没有感情了吗？

随着故事的发展，这道光束也引出了对爱情本质，更深层的疑问与思考：

真爱存在唯一标准吗？

如果有，那么标准是什么？

相爱的人，又怎样能检验、证明彼此相爱呢？

观看《被光抓走的人》的过程，也是一点一点陷入故事当中的过程。

毕竟，影片虽然始于高概念，但它的落脚点，却是与所有人息息相关，能够反射出每一个人的现实。

包括那道神秘的白光，在实际生活中，也是无处不在的。董润年认为，光是对爱情的考验，而现实中同样充斥着对爱情的考验：

“爱情里有些人走着走着就散了，那些离开的人其实跟我们的片名'被光抓走的人'一样，不知道是跟别人一起走了，还是自己消失了。”

所以，这部电影更像是一道现代爱情寓言，将每一个人裹挟在它提出的审问之中，触动人们内心的共鸣与思索。

而在所有对爱情的假设与探讨，对现实的描写与再现之外，《被光抓走的人》其实向每一个观众抛出了一个终极问题：

你敢接受这道光的审判吗？

无论答案是什么，只要你向自己提出同样的问题，或者开始思考这个问题，那么这部电影在一定意义上就已经获得了成功。

正如董润年所说的，一段关系结束、一个爱人消失的方式或许并不重要，重要的是，“大家能通过这个机会去重新思考爱情、审视自己”。