这部新上映的国产青春片，我看了三遍还想再看一遍

文 | 独孤岛主

上海戏剧学院博士

一直在等待《少年巴比伦》的上映。在此之前有不同的机会看过至少三遍，其中有一遍是在前年的上海国际电影节上，作为亚新奖入围作品的展映。

我当然不曾如片中的戴城青年路小路那样做过工人，对于影片设定的上世纪90年代下岗风潮的印象倒是比较深刻，因为父辈曾因此付出极其惨重代价。

《少年巴比伦》（2017）

总的来说，《少年巴比伦》（包括路内的同名原作小说）讲述的时代背景距离我比较遥远，同时，路小路这样的青年工人及他所遇到的人和事，是在今日的我需要依凭想象去重新建立的场景。

但这丝毫不影响《少年巴比伦》作为近年来中国青年导演处女作中的优秀存在。这部相国强执导的作品首先摆正了颇为魔幻现实主义的姿态，同时对于路小路这样的小工人的叛逆史，是用寓言式的方法进行叙事的。

换言之，影片中的大时代背景固然没错，但发生在路小路及其他角色身上的种种，不一定非要对号入座。影片一开始，日后成为路小路的师傅的牛魔王（尚铁龙）就炸上了天，初入糖精厂的主角就是在这样的荒诞氛围里开始他的工人生涯。

影片将背景设定在一个子虚乌有的「戴城」，但是身处彼时彼地的工厂万象，其实与当时中国大多数城市并无二致，也基本可以看成是原作者路内对苏州的指代。路小路在工厂里看到的一切与他想象不同的生态，在他日后混成老油条时，一一得到还原。

他所恋爱的工厂女神白蓝与他所愤恨的科员二代毕国强，在现实中都可以轻易找出原型，而这恰恰又都是容易或已经被主流话语斥为异类的、不属于主旋律范畴的鲜活人物。在这一点上，《少年巴比伦》实际上是用漫不经心的打打闹闹掩盖住其对真实现实的高度凝练。

牛魔王与他的同事们盘桓在厂里不干活或很少干活（其实已经没有活干）；毕国强道貌岸然追求白蓝，却在升官后立刻与其形同陌路；路小路引吭高歌打乱厂会秩序，这是再真切不过的场景，却基本不从未在以前的国产电影中出现过。

在近年来品质参差不齐的国产怀旧青春主题电影中《少年巴比伦》也许有肆意想象之嫌，但这种天马行空、精神上的「虚化」被一种纳入时代洪流的真情流露有效弥补。

与许多主打老歌、老电影、老的地点风物的影片相比，《少年巴比伦》几乎没有刻意突出的时代文化符号，相反，花了很大力气在路小路面对工厂现状与情感拉据的彷徨。

对特殊年代的戏谑化重建令影片兼具张狂与克制，一方面，以轻喜剧处理残酷青春，另一方面，又将真实寓于荒诞，提出悖论，自己也成了一个悖论。

路小路的初衷是坐科室，没想到入了糖精厂，见到了许许多多的懒人、妙人、废人，对众生相的嬉笑怒骂、对上世纪国有企业面相的生动书写，让人不禁莞尔，「戴城」工厂里的勾心斗角、上班抽烟、调戏老阿姨，和上海或苏州何其相像。

当然，路小路「所有记忆的来源」，只是白蓝，爱情主线背后，隐藏着对当年人物的焦虑的体察缺失的焦虑，而正是这种浮动的心态，导致影片什么都想说，却没有完美地说出口。

影片设计了许许多多周边人物，有时候仅仅一场戏，这些人物在路小路身周来来去去，前世今生都显得模糊。作为男女主演的董子健与李梦，在影片中的表演更是稚嫩（就两三年前的水准来说）而不尽真实。

这部电影给人最直观的印象就是这样，实在地呈示了日常生活，又虚无地暴露出「扮演」的味道；以癫狂倾诉心声，又用深情弥合创痛。

这正是《少年巴比伦》最值得骄傲又最遗憾的地方，玩世不恭的路小路其实代表影片整体的态度，对于宏观上来说悲情的大时代，主创们选择用笑来应对，以路小路的赤诚回应一个又一个个体的生命关口，但正是无节制的制造迷幻、突出对彼时彼地的人们精神状态的悬空，让影片充溢的情感始终无法诉说出口。

正如对那个时代的爱恨，体验过的人最适合发言，但大部分人都选择了沉默或谈笑风生地说：「当年，我在厂里……」