陶虹，你不红谁红？

派爷心里，一直住着一位女神。

第一次见她的花样游泳表演，就像见到了一朵出水芙蓉。

第一次见到她亲了别人，派爷感觉失去了初吻。

她是中戏历史上，第一个得100分的人。

不用猜了，公布谜底。

她就是——

陶虹

是的，她今年47了。

阔别荧幕4年，她带着《小欢喜》归来，再次翻红。

同时证明了一句话——

女神，永远是女神。

相信很多人对陶虹印象最深的角色，是《春光灿烂猪八戒》里的小龙女。

她天真、痴情，嘴里总是不住地喊“朱哥哥，朱哥哥”。

她化作泉眼的那一幕，更是哭崩了不少人。

现在，她演绎的“中国式妈妈”宋倩，真实到令人窒息。

在派爷看来，原因有二。

她很忘我，但又保住了自我。

怎么说？

先看生活里的陶虹。

身为母亲的她相当开明。

要形容她的教育方式，可以用一样物件，石头。

孩子摔倒了，坚持不去提醒，等她再摔了、疼了，再去指那个石头。

而在《小欢喜》里，宋倩对孩子的爱，就像她煮的燕窝。

自己辛苦并感动，却不管女儿爱不爱喝。

陶虹虽不是这样的妈妈，但却懂得她的动机。

她忘了自己，全身心投入到角色中去。

宋倩很早就与丈夫离婚，在情感中有很大的缺失。

于是，她将自己所有的爱都倾注在女儿身上。

宋倩对孩子有100%的控制欲和占有欲。

英子在许愿气球上写理想，她非要写志向，写分数。

小梦阿姨喝了她会女儿煮的燕窝，她会吃醋。

宋倩跟英子之间的距离，紧绷得就像那个气球。

一个小危机，就会像一根针一样，将其捅破。

在她看来，宋倩与英子的关系更像是恋爱关系。

带着这层理解，她的表演就就有了极强的感染力。

比如这场戏。

宋倩呕心沥血为女儿制造学习的氛围。

另一边，乔卫东又为女儿弄了个“避难所”，她看到后怒不可遏——

有人在拖女儿后腿。

当英子和“外人”站在了一边，她忍不住了，狂摔乐高玩具。

在这怒里，还有不安感，有人要抢自己的女儿。

宋倩匆忙往家里赶，边跑边哭。

她回到家后第一反应却是躲。

她将自己反锁了起来，闭上了双眼，喘着粗气，精疲力尽。

凶狠起来也很有层次。

怪罪起来，先是带着幽怨。

你是不是对妈妈有意见？

但随之而来的，是猛烈的呵斥。

英子话里有反抗，她又用倒苦水的方式再次施压。

这些还都在常规怒气值里。

真正让她崩溃的，是英子的一段话。

我就是觉得她比你好

她哪都比你好

我就是喜欢小梦阿姨

至少他不会逼我干我最不喜欢干的事

宋倩将女儿视作自己的生命，女儿却“背叛”了她。

她动手打了她。

为什么？

就因为在此刻，她感受到了类似失恋恐惧。

她觉得将要失去自己的女儿，失去了自己的全世界。

这种“忘我”式的演法，陶虹在她人生中第一个角色就用到了。

不知道什么是表演

但我知道一件事

我要成为那个人

当时，她要演的是《阳光灿烂的日子》里的于北蓓。

于北蓓，好玩好动，与男孩子勾肩搭背。

风风火火起来，甚至还会偷亲男孩子。

这和现实中的陶虹差异极大。

她就靠不断地阅读王朔的小说，揣摩人物的个性。

她的表演，被剧组里人形容为“上身”。

他们说我是有点像上身了

我拍完那个戏

他们都一直认为我是那个人

翻看陶虹的履历，你自然会发现，她饰演的角色几无重复，但又准确生动。

就因为陶虹牢牢把握了这一点——

忘我，让角色上身。

在《黑眼睛》她饰演一个盲人运动员。

一个动作，就演出了人物的状态和个性。

她感受世界，靠手去触摸。

但眼睛里又像在闪着光。

眼盲心不盲。

到了《红色》里，她塑造的田丹，是国产剧少有的智勇双全的女性形象。

与男主有同等的智商，坚毅无畏。

但女性该有的娇嗔和温柔，一样没少。

徐峥对陶虹在《空镜子》里表演的评语，同样适用于以上角色——

她演技很好，但总感觉用直觉演戏，我都分不清哪个是陶虹，哪个是孙燕。

忘我，用直觉演戏，然后不断接近那个人物。

陶虹说不懂表演，其实从最开始，就摸得了表演的高境界。

能有这种理解，因为她这个人活得通透。

从访谈里，你就能看到一个独一无二的自我。

有记者问，对于表演，天赋和努力哪个更重要？

她的回答是——

我觉得你要是有天赋的话

你一定要百分之百的努力

你要是没有天赋的话

其实可以考虑一下干别的

说话耿直，又很透彻。

当人问她对中年女演员无戏可演的窘境的看法，她又看到了更深层次的原因。

是这个社会，对这这个群体关注太少了。

因为她有“自我”，所以，她又能跳出来丰富所饰演的角色。

就像《小欢喜》里宋倩英子看电影那场戏。

宋倩想让英子放松，观影中才发现英子已经看过了。

于是两人陷入争吵。

在剧本中，这只是一场轻描淡写的戏。

但陶虹觉得，在那个场景之下，宋倩一定是会生气的。

所以，陶虹临时增加了发脾气的戏。

英子很懂事，偏偏妈妈完全是牺牲型人格，于是矛盾爆发。

因为这场争吵，母女两个角色更加丰富了。

陶虹就是这样一个演员，她将“忘我”与“自我”和谐地统一了起来。

自己不僭越角色，但也不会被剧本所困。

更极致的，是她在《演员的诞生》中的表现。

陶虹演末代皇后婉容。

一个角色，两种状态。

先说她的“忘我”。

《末代皇后》里，现实中的婉容已经犯了失心疯。

一心想着皇上，表情惊慌失措。

有人来了，她会下意识地用手拨开。

她活在了幻想里，一个凝视就带来一段记忆。

16岁，她与溥仪皇帝大婚。

两人都怕，婉容为了缓解尴尬，去亲皇帝。

先是试探，吻到了之后，又忍不住窃笑，这是少女才有的娇羞。

陶虹演这段戏时已经45岁了，却生动地呈现出了“少女感”。

因为，她忘记了年龄，忘记了自己。

此刻，她就是16岁的少女。

接下来，是两人婚后的甜蜜时光。

画外音里，是军队的铁蹄声，皇帝将被软禁，自己的人生将被打碎。

一个动作。

婉容伸出手往前抓，要挽留。

后来，婉容与其他人生下了孩子。

溥仪知道后大怒，婉容笑着苦苦央求。

在不断的回忆中，她想起了所有往事。

她渐渐心碎。

最后，留下了轻蔑又幻灭的一笑。

这段表演精彩绝伦，不止细腻多层，陶虹还将柔媚、清纯和幻灭融为一体。

在这个作品中，她同样保持了“自我”。

这个作品一共十分多钟，却呈现了婉容皇后的一生。

编剧一栏，署名头一个就是她。

但她明白，演戏是互相成全。

所以在戏份上尽力照顾到彭昱畅。

当彭昱畅看完剧本后，心里没底，去找陶虹对戏。

她又给出指导。

没有对和错这件事

只有独一无二这件事

不仅如此，在拍摄现场，她还给导演提出了自己的见解。

从置景、打光、机位，再到音乐和妆容，她都给出了专业的建议。

反观现在的娱乐圈，通稿尬吹自己女神的铺天盖地。

可那些活在公关稿里的女神们，哪个会像陶虹一样，认真为自己的角色准备材料，甚至自己设计分镜和灯光的？

哪个又会像巩俐一样，跟着自己演绎的角色参加集训，捕捉她的神态的？

所以，女神之所以为女神。

就是她们既有坚定的自我，又能在演绎角色时，坚持忘我。

关于陶虹这样的演员，派爷总会听到这样的声音——

这个女演员是谁，演得好好，为什么我没印象？

但他们只要回去一翻，就会发现看过她很多作品。

所以。

这种质疑声，不就是对一个演员，最好的认可与赞赏么？