快进算我输！节奏堪比美剧，《长安十二时辰》还有3大高级点

真正让“裸播”这个词出圈，是在6月27日。

《陈情令》《长安十二时辰》没打一声招呼，悄然上线。播出以前，网络上没有任何关于两部剧的官方定档消息，片方也没有任何宣传动作。

而比起《陈情令》上午官宣定档消息，发布角色海报，《长安十二时辰》是实打实的“裸播”。

一直到27日晚20点15分之前，官方都没有任何动作，甚至堪比“国际刑警”的一众粉丝都没能确定合适播出。

最终在播出平台上默默上线，令所有人猝不及防，就连导演曹盾都表示：他也是播出之后才知道的消息。

不过别看它不声不响的上线，它的战绩可不一般。

首日播出8小时，便在豆瓣以8.8分的高分开分，现在稳定在8.6分，有近9成的观众给出了4星以上的评分，让它一跃成为2019年上半年评分最高的古装剧，甚至可以说它是2019国剧第一。

同时，7月1日起，《长安十二时辰》陆续登陆海外多地，除了日本、新加坡、马来西亚、越南等亚洲国家。

接着更是在Viki、Amazon和Youtube上以“付费”的形式登陆北美地区，这也是华剧首次在这三个平台同时付费播出，剧集质量可见一斑。

说回到电视剧本身，《长安十二时辰》是改编自马伯庸马亲王的同名小说，说起来，这部小说的创作，源于一次意外的游戏剧情设计。

当年，知乎上有一个问答——“如果你来给《刺客信条》写剧情，你会把背景设定在哪里？”

（《刺客信条》是一款自由度极高的动作冒险类游戏，主角穿梭于一个古代或者近代的城市里，执行各种刺杀任务。）

就是这个提问，让马伯庸开了一个“脑洞”，如果把故事背景放在唐长安城会怎么样？于是从几百几千字开始，没想到越写越兴奋，一不小心，一个长篇故事就形成了。

从目录开始，整部小说就像是被上紧了发条，一共24章，主人公要在十二时辰内力挽狂澜。每个章节都用时辰命名，章章都像是在报时，告知我们所剩的时间已经不多。

故事发生在大唐上元节，长安城西市开市，混入可疑人员，长安城陷入前所未有的危机。

死囚张小敬临危受命，与少年名士李必携手，在十二时辰内拯救长安的故事。

整个故事的起承转合都发生在这短短十二时辰之内，这样的设定就注定该剧的节奏不可能拖泥带水，而大部分网友看了电视剧后，更是打出了“快进算我输”的评价。

从狼卫潜入这条线开始，先是引诱狼卫的暗桩被发现，紧着第一分队狼卫差点团灭，仅剩主谋逃脱。

接着为了抓到狼卫，带出主角张小敬和李必，两人开始在城中查找狼卫线索。

然后由狼卫线索引出惊天阴谋，在两人想要力护长安之时，朝堂上暗流涌动，各方势力开始互相牵制。

从这里开始剧情开始复杂起来，不仅仅有破案这一条线索，同时，朝堂纷争，家仇国恨甚至个人恩怨都掺杂其中。看得过程，都担心脑子跟不上剧情发展的速度。

往往我们形容一部电视剧精彩或者好看一般都会这么说：“剧情紧凑堪比美剧”

或者是：“把电视剧拍出了电影的质感”

这两种说法的侧重点不一样，一个是注重剧情，一个是看重画面，毫不夸张的说，这两点《长安十二时辰》都做到了。

剧情之精彩我们之前已经说过，接下来就来谈谈这部年度最佳电视剧的3大高级点都是哪些：

1、真正梦回唐朝的场景及服化道

马亲王在自己的原著中就提到过：创作这么一部作品，最大的挑战不是故事的编织或者人物的塑造，而是对那个时代生活细节的精准描摹。

如果说书本还能给读者自由想象的空间，那么改编成电视剧，则难上加难。

要让观众能够在看剧的过程中身临其境的感受到活生生的唐长安城，必须要对过去的那个时代做一个全面细致的复盘。

据悉，为了还原长安城这座世界第一城的繁华盛世，剧组在场景搭建方面，筹备了7个月，场景搭建总面积达70亩，从无到有，硬生生把唐长安城108坊建出来了。

但尽管如此，也不是十全十美。因为拍摄限制，剧中长安城的街道宽度并不是完全符合历史记载，而是经过专业团队对长安地图进行一定比例的缩小。

还有，因为需要配合剧中大量的动作戏，建筑也都在原始基础上加盖一层。

为了能更细致的还原场景，导演曹盾和北斗北工作室再度合作，打造了惊艳众人的美术概念图。

此前，他们合作就曾一起制作过《海上牧云记》的概念图，且不谈因为导演过分追求细节，以致于剧情进展缓慢的问题，凡是看过的人谁没被那绚丽恢宏的场景惊掉下巴。

而这次的唐长安城，更不一般，简直可以称得上是油画一般，十分惊艳。

（以下多图预警）

如果以上图片更多展现的是大唐的华丽，那么它的细致，则可以从一根发簪说起。

早在这部剧刚出定妆照时，易烊千玺饰演的李必，头上戴的发冠就引来很多质疑，因为他和我们平时看横着插的造型不一样，他头上的芙蓉冠簪子是梳着倒插的。

其实这是符合李必身份的道教的戴法，甚至还有道教协会的专业人士站出来称：终于看到有国产剧拍出正确的芙蓉冠了！

同时身为绝对主角的张小敬，穿的“缺胯袍”是当时唐朝的“警务”人员常见的装扮。

而反派人物龙波的就是织锦胡服，连佩戴的发饰和手持的长柄骨朵也都符合人设。

此外，剧中不仅主角的服装精致考究，只要在画面中出现的，每一个人物的服化道都一点不含糊。

姚汝能身穿的澜袍，是洗手了西域胡服和中原袍服的官员服饰，他身着的绯红色则是中高级官员服色，提花纹样和服饰颜色都是体现官阶等级的方式

崔器披的龟甲背属于实战型唐铠，非常的重，他还每天背着两把锤子，不得不佩服

鱼肠的男女通用胡服、街上典型的大唐女性的齐胸襦裙以及专门用来祈福的祭祀服饰百衲衣都相当还原。

在观看唐代歌星许鹤子的表演时，竟然能在围观粉丝中看到难能可贵的一整套完整的唐妆。

导演在拍摄的时候就曾说过，这部剧是为了展现长安人民一天都做了什么？

他们的百姓怎么喝茶，在哪吃饭，出门穿着，怎么花钱，闲暇时都在作什么，透过电视剧，我们就像窥探到了一千三百年前的盛唐景象。

2、一镜到底狂魔的集大成者

除了精致的服化道，本剧对长镜头的应用，可以说到了一个丧心病狂的地步。

比如开篇一个长达两分钟的长镜头给我们展现了大唐的热闹繁华。

正在吟唱的教坊女子，即将开业的街头小贩，意外着火又迅速被扑灭的灯笼，接着一位官员登上高楼，宣布：上元节西市开市。

这个长镜头，非常好的体现了电影里最为重要的“镜头语言”，通过镜头的移动，既交代了故事的背景，也让观众感受到整部剧的氛围，而这就是我们常说的“电影感”。

从长安全景，到各个角色人物，到街景的体现，简直如同在向“清明上河图”致敬，有多少观众是在看了开篇就沦陷，接着就熬夜刷完12集的。

之后，崔器带兵攻入客栈的长镜头，则更为绝妙。

不仅通过这段镜头，把当时的整个紧张气氛显露无疑之外，还通过流畅考据的动作戏，展现了训练有素的唐朝士兵的团队作战能力。

这个镜头比起开篇的故事性做主导，更倾向于动作。

就在这一段几十秒长镜头里，也兼顾到作战方式。网上就有网友指出：这场室内打斗戏整个作战配合就非常厉害：弩先行，盾防卫，抢突刺，刀断后。

从这个长镜头可以得出，本剧的一镜到底并不是为了想要炫技而使用，确实是结合剧情所需，为了能更好的让观众产生代入感而下的苦功夫。

毕竟一镜到底不仅对导演要求高，对每一个画面里出现的演员也有有严格的要求。只有每一个人都不出错，这个镜头才能做到百分之一百。

3、配色精美构图精妙

剧中画面看起来舒服，很大程度还要归功于场景的构图和画面的配色。

其实关于这部分，多说也是无益，还是直接看图来的实在。

（以下多图预警）

此外该剧竟然还有这电影级别严谨的分镜脚本。

一般来说，分镜脚本是创作影片必不可少的前期准备，它的作用，对整个画面的拍摄，后期剪辑，以及演员的理解都有至关重要的作用。

没想到在电视剧里，还能看到这等电影才有的分镜待遇。

看到这个分镜脚本时，小编差点惊掉下巴。这套分镜看下来，动作设计不仅非常漂亮，竟还有几分徐克武侠的味道。

也正是这不逊色于电影的分镜脚本也让整个动作戏看起来非常流畅。

最后还想说的一点是，李太白的词曲果真是无人能敌，丁瞳儿和许鹤子唱的《短歌行》可以无线循环不嫌腻的！