最新版《天龙八部》何泓姗出演阿紫，能否在经典基础上演绎出新意

作者 / 周燚

资本寒冬时期，很多大投资项目无法推进无法开机，大部分项目预算被砍。

这种市场情况下，从商业产品的角度，投资金庸剧不失为一笔划算的生意。

以前金庸剧，基本都是资金和制作实力比较雄厚的团队在做（因为只谈论投资问题，港台金庸剧不在本文的探讨范围）。

周迅版《射雕英雄传》，出品人是蒲树林、马中骏、迟晨曦。

总监制是铁佛、潘志忠。

唐人版的《射雕英雄传》出品人是任仲伦、林丽霞。

胡军版《天龙八部》出品人是姚晓东、迟晨曦。

总监制是蒲树林、王鹏举、周莉。这版《天龙八部》传播度非常好，重播次数非常多。

华策版的《天龙八部》，出品人是赵依芳、吴敦。

《倚天屠龙记》出品人是刘继南、尹廉钊、叶青。总制片人边晓军。

总策划边晓军、吴敦、叶青。实际上这版《倚天屠龙记》的班底就是《铁齿铜牙纪晓岚》的班底，铁三角里张国立在剧中出演成昆一角、张铁林出演杨逍一角、王刚出演元朝七王爷一角。

邓超版《倚天屠龙记》由华夏视听和华谊兄弟联合投资制作，出品人是王中军、蒲树林。

刘亦菲版《神雕侠侣》制作班底依然是张纪中的制作班底，出品人是马中骏、蒲树林、迟晨曦、铁佛。

陈晓版《神雕侠侣》投资人依然是蒲树林，制作方则是于正班底，该剧于正担任编剧。

中国电视台电视剧制作中心版《笑傲江湖》口碑较好，兼顾了思想性和观赏性。

导演是央视电视剧制作中心的一级导演黄健中，该剧动作戏方面也体现出了张纪中特色。

霍建华版《笑傲江湖》出品人是：蒲树林、任泉、于正、万克、郑刚。

除了参与投资，于正还是制片人和艺术总监。

黄晓明版《鹿鼎记》出品人是蒲树林、王中军。

华策版《鹿鼎记》出品人是赵依芳、王东伟。

爱奇艺+完美影视+华策版的《射雕英雄传》，出品人是龚宇、王建军、赵依芳、池宇峰、岳丽娜。

这版《射雕英雄传》是市场的一个转折点，发行上主要在爱奇艺网络端发行，同时还在东方卫视周播剧场发行。

光线传媒版的《笑傲江湖》走的是优酷网络发行端。

目前从新剧观察从市场查询的资料获知，目前有四部金庸剧正在推进中。

最新版的《倚天屠龙记》由华夏视听和企鹅影视联合制作投资，相当于走的是平台定制、腾讯视频网络端发行路线。

最新版的《鹿鼎记》，新丽电视和克顿传媒联合投资。制作人是新丽的李小飚、编剧是申捷、导演是马进。网络上公布的演员，张一山饰演韦小宝、杨紫饰演阿珂、蔡文静饰演方怡、尤靖茹饰演曾柔。

最新版的《天龙八部》由新丽制作，主要在云贵地区取景，于荣光担任导演。杨祐宁饰演萧峰、文咏珊饰演王语嫣、何泓姗饰演阿紫。

最新版的《神雕侠侣》是盛夏星空和芒果娱乐是主要投资方。

成本和片方盈利

某金庸剧，走平台定制路线，开机前可以收到平台部分承制费用和第一笔预算。

这部剧的制作成本大概单集300—400万/集，在平台出售价大概在600—700万/集，单集的盈利差价在200万—300/集，如果按60集体量预估，整部剧的盈利水平则在1.2亿—1.8亿。如果投资方的比例在70%，最终一部的剧纯利润在8400万—1.25亿。

一段时间内，采购方评估一部剧的价值和价格，片方要么卖IP要么卖卡司。这就是约定俗成的“大IP+流量明星”模式。

金庸剧恰恰可以冲破这种模式，金庸剧不启用大明星照样有市场关注度。金庸剧基本启用的都是清一色的不知名青年演员。

走到今天形成这一模式的原因是：

第一：流量明星用不起了，而金庸的剧是群戏，不是“一男一女“就可以撑起一部剧的项目，一部群戏用流量明星根本用不起（郭靖宇一开始想请流量明星最后发现请不起），可以试想胡军版《天龙八部》的演员阵容放到今天的市场，光演员的片酬估计就得4亿+；

第二：金庸先生作品的人设非常突出，人设具有经典性，人设的话题可以弥补不知名演员话题不足的短板，所以一旦有新人参演金庸剧，火的一定是演员，是人设造星，比如李一桐、杨旭文、陈星旭。

所以，金庸剧是经纪公司塞新人演员的重地。

发行和平台采购

以前金庸剧的主要发行平台是省级卫视。

比如胡军版《天龙八部》就在浙江卫视、江苏卫视、安徽卫视、河南卫视等四家卫视发行首播，收视率非常好，重播次数多，观众喜爱度高。

2017版《射雕英雄传》是金庸剧发行的转折点，这部金庸剧主要在网络端爱奇艺发行，后登陆东方卫视周播剧场。

以后卫视的周播剧场基本会取消，其实金庸剧登陆卫视的可能性已经不大了（芒果娱乐版的《神雕侠侣》有登陆湖南卫视的可能系）。金庸剧的主要发行地，已经变为优爱腾网络发行端。

那优爱腾为何愿意采购金庸剧？

第一：当下的金庸剧多起用年轻演员，比如新丽版的《鹿鼎记》饰演韦小宝的是张一山、新版《倚天屠龙记》饰演张无忌的是曾舜晞。演员选择越来越偏年轻化，而互联网的一大部分用户是年轻用户，优爱腾会员和当下金庸剧的受众重合度较大。

第二：从题材上，非现实题材剧是链接年轻用户的重要类型，尤其是武侠、玄幻、漫画、游戏类受众。对平台而言是平台题材矩阵的一种扩充。

第三：即便从IP的角度来考量，金庸的IP也是最上乘的IP。金庸的读者群基数绝对是大与天下霸唱、南派三叔、江南等作家的读者群的。

内容和观众需求

我们常说金庸先生至少影响了三代人。

金庸先生的小说刚问世小说影响了一代人、TVB金庸剧影响了一代人、张纪中班底和其它团队承制的大陆金庸剧影响了一代人。

据我观察，95后和00后其实读金庸的并不多，不熟悉不了解，恰恰说明这是新一批红利受众。

为什么金庸先生的作品可以来来回回反反复复地拍而不过时？(当然，这里笔者说的仅限于金庸先生的六部作品《天龙八部》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》，金庸先生其余的作品确实已经失去了市场价值)

张纪中、蒲树林、黄晓明出席金庸先生葬礼

《雪山飞狐》自2007年慈文拍摄一版聂远版《雪山飞狐》后再无翻拍，2007年张纪中版《碧血剑》播出效果不理想，上一部最近的《连城诀》还是2003年王新民版的《连城诀》，《新侠客行》非常有意思走的是央视8套，效果很差。

古龙、温瑞安、梁羽生等武侠都沦为了网大的题材，为何金庸先生的六部作品却具备超越时代的经典性和穿透观众审美迭代的永恒性？

第一：金庸作品的价值观具有普世性，就像孔子的儒家思想可以流传两千年一样，金庸的作品很多地方写的是人的共性，任何一代观众都会产生共情。

第二：金庸作品的人物具有经典性，漫威就是做人设。很多喜欢金庸作品的人是喜欢金庸的人物。

第三：好剧本难求的情况下，金庸剧改编反而会弥补剧本短板。金庸的叙事技巧代表着传统叙事的巅峰，金庸作品故事情节千变万化、人物关系网复杂、结构构思精巧，这是所有玄幻类IP、网文大神作品超越不了的地方。编剧改金庸剧是最省力的，因为金庸已经给你把上乘的剧本写好了。改金庸剧是编剧学习金庸戏剧技巧的一个过程。

最后，回到文章开头笔者所说的投资问题，其实金庸剧的投资最后是比拼版权，版权在谁手里，谁就有话语权。