秦海璐，有无限可能

秦海璐在上海电视节白玉兰奖的颁奖现场，哭了，却不是为自己。

最佳电视剧这个奖项一直都是白玉兰的压轴大奖。节目组特地请了著名编剧刘和平与秦海璐一起上台揭晓，秦海璐打开信封看了一眼，长舒一口气，表情变得有些激动，声音略带哽咽地说出了三个字，“白鹿原”。

张嘉译带着剧组上台发表感言，他说，“海璐读的时候就哭了，大家真的对这个剧组倾注了太多太多的心血，有太深太深的感情”，秦海璐本来在一旁笑着，听到这话眼泪冷不防地涌了出来，也不愿意哭，就只能用手小心地擦着眼泪。

那一刻，真的被秦海璐打动了。你能很真切地感受到一个演员对戏剧那样纯粹的感情。秦海璐凭着《白鹿原》里的“仙草”一角也入围了本届白玉兰奖最佳女主角，但她对自己得不得奖没那么在乎，心里面始终装的是整个剧组。

接受记者采访，秦海璐说，她跟刘和平在后台等着颁奖的时候一直在聊天，却不敢打开看看那个信封，因为这个答案太重要。“无论谁得了各项单项奖，我想都不能代表四百多位工作人员、近万名群众演员，以及十八年来制片方的付出，单项奖代表不了这些。”

《白鹿原》的纪录片里看得到，秦海璐经常跟年轻演员围坐在一起，研读剧本揣摩表演。演白灵的孙铱说，“她（海璐姐）会很客观地跟我讲白灵对每个人的一种态度”，而演鹿兆鹏的雷佳音说，“最后把我（演法）掰过来的应该感谢海璐姐。”

也难怪当初《白鹿原》的导演跟监制会亲自跑去见秦海璐，希望她能接下这个角色。那时秦海璐生完孩子才三个月，犹豫着要不要出来演戏。当听到剧组提到怎么想把《白鹿原》做成电视剧，这一项目如何历经十年才通过审批，秦海璐被这样的坚持打动了。

秦海璐就这样进了《白鹿原》剧组，一呆就是大半年，每天拍12个小时，没别的，就是勤勤恳恳地磨戏，练戏。

原上条件很艰苦，最热的时候地表温度有68度，最冷的时候风刮在脸上像刀子，本该还在月子中的秦海璐，也跟大家一起无差别地拍戏，照着农村妇女的样子，盘腿坐在地上学习纺纱。

“仙草”的戏份不如男人戏抢眼，更多像是为了衬托丈夫白嘉轩的绿叶。但秦海璐完全不介意，她对自己的演技很有自信，“再小的角色也埋没不了我”。

有一段戏是仙草一个人在家生孩子、剪脐带、烧水，全程都像演技开挂。电视剧里的生孩子往往都一个套路披头散发鬼哭狼嚎，但秦海璐演生孩子不用声嘶力竭，却让你隔着屏幕都觉得痛。

即使《白鹿原》播完已经一年后的今天，秦海璐对剧组的那份感情还依然存在，还依然深厚。当初看《霸王别姬》里，段小楼叹人戏不分的程蝶衣，“蝶衣啊，你可真是不疯魔不成活。”现在看秦海璐，我也恍惚发现了她身上那种入戏时候不疯魔不成活儿的劲儿。

虽然秦海璐的五官在女演员里不算出挑，但她身上就是有一股独特的气场，能让别人牢牢记住她。中戏96级的明星班主任常莉记得很清楚，她在大连招生面试，接近尾声正在收拾考场准备离开的时候，有一个女孩子怯生生推门进来了。

那个女孩貌不惊人，唱了一段京剧《白蛇传》。只见她一个人又演白素贞又演小青，这段表演让常莉印象深刻，“她一转身大青衣唱得特别好，啪一下就是刀马旦，照样好。”最后大连考场就录取了她一个考生，她就是秦海璐。

常莉的眼光真是异常毒辣，多年后的秦海璐，当真是又能演青衣，又能演花旦，在各种角色之间游刃有余。

只是当时的秦海璐，还没意识到自己的潜能。2000年左右，导演陈果准备拍《榴莲飘飘》，拍了大半年没什么灵感，又停了下来。后来他从编剧嘴里听说了中戏96级的秦海璐，“大学四年总是穿着军大衣，到点上课，下课就走，没人知道这姑娘心里想什么”。

陈果一听，来了兴趣，让编剧约秦海璐去吃个饭聊聊天，秦海璐一听是饭局，拒了，理由是我寝室下了面了。后来编剧又说，就在中戏旁边的大公鸡面馆一人吃碗茄子面！秦海璐答应了，“反正我水烧了面还没下呢”。吃完这碗茄子面，就有了《榴莲飘飘》。21岁的秦海璐，一下摘了金马跟金像两个影后。

得了奖之后的秦海璐，反而想去尝试下圈外的生活。

有几年，秦海璐砸钱去开美发店开火锅店，结果创业几次，就失败几次，远没有演戏那么得心应手。秦海璐才恍然大悟，我最擅长的还是演戏啊。

有的演员像木头，只能被导演雕琢成某一种固定的形状以动人，而秦海璐这样的演员，像水，容器（角色）是什么样，他就可以变化成什么样。他可以成为每一个人，也可以从每一个人中跳出来。

她可以是《桃姐》里照顾老人有些拘谨有些苛刻的养老院主任蔡姑娘

也可以是《南方有乔木》里跟小狼狗时樾撩来撩去的霸道女大佬安宁

她可以是《红高粱》里安分守己但又有些腹黑阴暗的大少奶奶淑贤

也可以是《楼外楼》里苦苦支撑家业坚强又精明的大少奶奶李春贤

只是这种变化，也不是信手可以拈来。要令观众信服这个角色，演员自己要先相信这个角色。程蝶衣唱的《霸王别姬》那样动人，是因为他真的相信自己就是从一而终的虞姬。秦海璐的演技可以动人，也是因为她每次都赤诚地相信着每个角色。

演话剧《红玫瑰与白玫瑰》的时候，就因为导演田沁鑫说了一句“你不对，你这不是红玫瑰，你对角色的理解从根儿上就有问题”，秦海璐一下就接受不了。那段时间她一排练回家就翻书分析剧本，哭着揣摩角色，以至于排练路上听到林夕给她写的那首《一个演员的自我修养》，突然觉得戳中心扉，停车嚎啕大哭，哭完才发现警察敲车窗：“哭完没？这不能停车。”

前年还有狗仔在地下车库声称拍到了秦海璐“发狂”的画面：一会儿掐住自己的脖子，对着空气嘶吼、拳打脚踢，一会儿又突然双膝跪地狂哭不止，整个人突然进入了一种歇斯底里的状态，把狗仔都吓到崩溃，怀疑她是不是鬼上身。

一直到电影《捉迷藏》上映，大家才明白这都是秦海璐为了演绎角色下的苦工。她在电影中演的就是一个偏执型的精神病患者，那段时间她带着小孩，晚上收工后已经很晚了，孩子睡觉了，关起门来练演技的话可能会把孩子吵醒，只能到没有人的地方练习。于是她挑了幽暗空旷的车库来练戏，唯一的疏忽大概就是没想到狗仔会一路跟她到车库。

就算只是一个小得不能再小的角色，秦海璐也一定是投入百分之百的感情。去年，秦海璐上了央视综艺《国家宝藏》，光是彩排花絮都很精彩。导演一喊准备，秦海璐就泪花泛起，说到动情处，眼泪就像突然被扯断线的珠子，噼里啪啦往下掉，直接把话筒都淹了，她自己却没意识到，整个人还沉浸在绣娘凄美的爱情故事里。

因为秦海璐有多年学京剧的底子，站在台上天生有种定定儿的气场，所以演起话剧来也很有舞台感染力。拿班主任常莉的话说，“能演电影又能演话剧的演员，都是大演员。”

在田沁鑫的话剧《青蛇》，秦海璐跟袁泉一个演青蛇，一个演白蛇，媚若无骨的状态像极了真正的蛇，观众直说“她们趴在许仙身上的时候，真想拿个棍把她们挑开。”

在上金星秀的时候，秦海璐很坦白地承认自己

在拍电影《到阜阳六百里》里，秦海璐拿到剧本时觉得不对头，问导演究竟是想写一个人还是群戏，导演说是群戏，秦海璐说那这个剧本不对，第二天就重新弄剧本，秦海璐口述，旁边敲字记录下来。

拍《钢的琴》的时候，她主动跟导演商量削减了很多“淑娴”的戏份，因为她觉得，“这么短的篇幅里你一定要说最想说的东西，而不是去考虑演员、明星的感受，然后给谁加戏加到多少，我觉得这样反而是对电影不负责任。”

跟秦海璐合作过的演员，都说她“不好合作”，入了戏的时候，眼里只看得见戏，看不见人。金星曾让秦海璐在周迅、刘涛、袁泉、海清里选一个演技最好的，秦海璐毫不犹豫地选了周迅。金星问，你咋不选自己的闺蜜刘涛呢。秦海璐很耿直地回答，“我闺蜜是今年才转到实力派的，以前的确是偶像派，我很中肯的给评语。”

这两年，秦海璐也尝试自己当导演。去年，她带着自己筹备了许久的影片《一意孤行》参加了上海电影节的创投单元。

别的导演都担心拉不到投资或者投资太少，秦海璐的担心却是钱太多，“刚开始拉赞助时给自己定了个3000万的标准，没想到一些朋友开口就说可以给我8000万。可我不需要太多钱，也不想被资本绑架，这些都会混淆我对影片的判断。”

都说女人四十，容易落入瓶颈，落入彷徨。眼看快要四十的秦海璐，却活得越来越舒展，越来越从容。演青衣还是演花旦，困不住她，单眼皮还是双眼皮困不住她，结婚还是生娃，困不住她，做演员还是做导演，也困不住她。

什么叫活得漂亮？不是一副好皮囊也不是一身好运气，一个人仿佛活出了两辈子的人生，那叫真正的漂亮。