从小胖子到男神,彭于晏让鸡汤都燃爆了!
还把新娘子的头,P成自己的噘嘴大头贴(也不知道你究竟想委屈啥)...
上一次袁弘的婚礼上,他也是这样的张牙舞爪...在优雅古典的德国古堡,一言不合就“鬼脸”上身,顺便还代跑了好基友胡歌的画风。
三十大几的人了,依旧满满少年气。
来,让我们从头说起。
彭于晏的童年照,简直是真人版“每一个胖子都是潜力股”。
童年时期,圆滚滚肉嘟嘟,还拍过很可爱的广告。
他13岁时,就随家人在加拿大生活、念书。
在学校里,他也是风云人物。
据和他同班的张韶涵后来回忆,彭于晏长得帅、会运动、性格好,妥妥的校草。
17岁时,彭于晏回到台湾奔丧,被星探发现,从此入行。
他的第一部剧,就是和余文乐合作的《爱情白皮书》。
余文乐演忧郁boy,彭于晏演话多男孩;一个孤寒英俊,一个温暖帅气。
nili话多事多系的彭于晏,一上线就把屋子弄得乱七八糟,端着个杯子刷着牙出来,范玮琪气急败坏:你把我咖啡杯弄哪里去了?
彭于晏一脸“欠”:那要不你先用我的刷牙杯好了...
逃课去打工,给女主(杨丞琳)买手机,说那种让人酸掉牙的台词“找不到你我真会疯”(看在颜值的份上就不吐槽这种偶像剧台词了)
星星眼尤其帅气。
但是,其实那个时候的彭于晏,特色并不够明显。
当时流行的洗剪吹发型,让他脸型的特色不够明显,和后来的汪东城、贺军翔,并无鲜明区别。
但青春英俊,到底是大杀器一样的优势。
04年,他就因为《仙剑奇侠传》里的唐钰小宝,忠犬+痴情人设不倒,在两岸都爆红。
去掉了洗剪吹发型以后,彭于晏肉嘟嘟的婴儿肥脸,帅萌帅萌的。
当然,彭于晏不止于外表。
他把“你知道他有多努力吗”,这句粉丝为爱豆洗白、却屡遭路人嘲笑的话,掰回了原本的真正意义。
拍《海豚爱上猫》,他考到了海豚训练师资格证。
拍《我在垦丁天气晴》,他密密麻麻出了一本书。
拍《听说》,他学会了手语。
拍《黄飞鸿之英雄有梦》,他学拳。
拍《翻滚吧!阿信》,他学体操。
拍《破风》,他学会了专业级别的骑行。
拍《湄公河行动》,他学会了小语种、泰拳,甚至还有爆破...
其实这种努力,源自他性格里的执拗:认定的事情,不肯改变。
和前经纪公司的解约,搜狐娱乐等媒体都曾报道,因为公司不同意他和蔡依林的恋情,让他在爱情和职业之间选一个;他选了情感,同时也被公司冷藏。
解约风头过去,被冷却的彭于晏再度归来,遇到了一部适合自己的戏,《翻滚吧!阿信》。
导演林育贤,拍的是哥哥林育信的故事(哥哥几年前还和彭于晏有过合作)。
故事其实很套路,讲一个渴望练体操的少年,由于先天后天种种原因,陷入了浑浊混乱的街头,当起了台南版古惑仔。
虽然这部电影,头尾是体育励志片,中间莫名插播了将近一半篇幅的《艋舺》,被很多影评人批...
但,彭于晏的辛苦与不甘,依旧得到了大票肯定。
为了这部戏,他提前很久,开始认真做体操训练。
要知道对这样一个182的高个子来说,训练体操,相当艰难。
彭于晏做到了,虽然长手长脚看着总觉得哪里不大对劲;但,他的肢体,真正充满了青春的力量感。
整个人从动态、到意志,都有一种非常饱满的好看。
英气。
同时,彭于晏演得也不错。你看,在街头混时,他那种“古惑仔”的不耐烦和耍帅。
兄弟死在冷枪之下,他赶来以后,痛哭的时候,左右乱看的张皇失措,带着一个少年对这世界的无助感。
抱着已故兄弟,贴脸,搂着摇晃着爆哭,卸下了所有持枪械斗的凶狠,痛苦和委屈掺杂。
“晃”的这个动作,在类似场景里不大常见,很加分。
戏里戏外心路历程暗合,尽管电影有诸多瑕疵,彭于晏还是让人记住了,他满满的少年感和特别茁壮的力量。
和刘诗诗、胡歌的《风中奇缘》,他演一个少年将军(原型是霍去病),自带星星眼和少年气。
虽然唐人这部剧有很多bug,但胡歌的隐忍,彭于晏的明朗,在电视剧里依旧算品相不错。
和真“迷姐”舒淇拍的《剩者为王》,一个俗套故事,真是对不起金士杰、舒淇、彭于晏所有人的好表演...
帅“够了”的彭于晏,这几年,开始更注重制作精良的戏。
比如港片回温的《寒战》,彭于晏不再主打阳光帅气,而是演反派。
被关在监狱里之后,他那个阴狠眼神,在老戏骨梁家辉面前,都并不输阵。
寒战2里,老爷子一挥手,彭于晏就端着枪下车杀人,执行力和杀气,都很有压制力。
许鞍华导演的《明月几时有》,彭于晏是潇洒落拓的“刘二黑”,到人设到动作,都很炫酷;
然而在许鞍华导演“日常化”的历史叙事下,彭于晏这样戏剧性、动作性强的“帅”,反而更像是在母系长辈面前耍宝。
至于《湄公河行动》,彭于晏和张涵予,拍出了实战+硬汉+好看的红色主旋律电影,要不是后来杀出了硬桥硬马的吴京,《湄公河行动》很够惊艳一段时间了。
还有今年暑期,彭于晏自己担纲主角的《悟空传》。
这部戏胜在“不服”的意志,败在故事没讲清楚、逻辑线混乱,纵使特效和音乐都燃爆了,也没能挽救口碑。
不过彭于晏一如既往超敬业,他的“猴子装”,每天仅仅是化妆、就需要好几个小时。
表演虽然不惊艳,但也没有什么大毛病。
彭于晏的可贵,在于他那种未曾停止的少年热情,和执拗的努力。
他从来不会执迷于“我知道我很帅”、不主打看脸,也就不会陷入油腻的“帅而自知”怪圈。
他的“敬业”,基于非常严苛的自我管理。通常情况下,成熟、理性、过度的自我管理,会消磨掉人的少年意气。
彭于晏相反,他很奇妙地融合了两者。
一面进行着极端严格的自我管理,各种大强度训练;一面又保持着放飞自我的天真画风。
彭于晏的瓶颈,也就在于此。
一路以来,从《破风》到《黄飞鸿之英雄有梦》,他完美树立起了明媚、运动、少年这些关键词,人到中间,但青春光晕不减;可是他的感染力,太平稳、单一,太在意料之中。
简单来说,《翻滚吧!阿信》里,汗水的故事很打动人,但是彭于晏的哭戏,直逼人心的力度,还是弱了一些。
他终于用《寒战》里的反派惊艳众人,展示了力度很强的阴鸷感,演技甩了鲜肉好多条街。
但对彭于晏的评价,也只是鲜肉们的榜样,是一个要加程度修饰的“好演员”。
对他的肯定,更多集中在他的态度,而不是演技和成果。
从“好”到经典,是一个非常重要的台阶和跨度,目前彭于晏还正卡在中间;当然他也还年轻,未来依旧不可限量。
另外,换个角度来看,如果每个鲜肉,都有彭于晏这样的敬业素养、自我砥砺,那才是在“悦目”之后,有了真正的“赏心”。
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