这期火力有点彪，烂片之王直言拍片就为赚钱
每个无聊的周末，对于我来说只能靠综艺下饭度过。
在刷完囤了一周的综艺后，我发现值得一说的竟然还是《吐槽大会》。
新的一期刚结束，结果又上了热搜第一。
之前还说《吐槽大会》要凉。
可是每周各种上热搜的话题度，以及每期破几亿的播放量，最终还是证明了，它有足够吸引人的地方。
在重新补追两期《吐槽大会》后。
我发现这档曾经在娱乐圈边缘疯狂游走的节目，其实已不单单是追求嘉宾个人的吐槽，而是开始向一个行业“开火”。
王力宏和张韶涵的两期，痛斥的是音乐圈，杨超越的一期吐槽的是少女偶像。
而新的一期，节目又把毒嘴靠向了满是雷区和炮点的影视圈。
请到的主咖则是“烂片之王”王晶。
说实在的，这期《吐槽大会》请到的嘉宾还都和电影有关。
青年文艺片导演毕赣。嗯，这个字读赣（Gan四声）。
凭借导演处女作《路边野餐》，拿下了金马奖最佳新导演。
看不看得懂另说，但是肯定能看睡着。
由于属于小众文艺片，《路边野餐》上映八天票房只有530多万，这与王晶随便拍一部“烂片风云”拿下10亿票房形成鲜明的对比。
李诞就直接总结了两人的电影特点。
一个没人看没有缺点，一个有人看没有优点。
除了文艺片和商业片的对决，节目还邀请了两名演员。
一个是“海娃死了”的主演黄圣依。
在《演员的诞生》那段惊艳之作后，黄圣依的演技受到了无数的质疑。
对此，她本人并没有回避而是开启自黑模式，称《海娃死了》是自己的喜剧代表作。
说起来黄圣依和王晶还挺有渊源，两人都与周星驰有过合作。
先是王晶捧红了周星驰，然后周星驰捧红了黄圣依，最后两个人都和周星驰闹崩了。
离开周星驰的两人呈现出同样的趋势。
王晶的烂片指数增长。
黄圣依当年和周星驰解约风波闹得沸沸扬扬。
后来她恢复了自由身，结果除了《功夫》，再也没有拿得出手的作品。
另一个嘉宾则是香港男演员郑则仕，说这个名字大家不是很耳熟，但是一说肥猫，估计一下就有人物画面感。
要不是去年在王晶执导的《追龙》里看见他有出演，我也就信了网上关于他去世的消息。
对于他活着还是去世的问题，毕赣称他为“薛定谔的肥猫”。
不光有电影演员，还有小品演员“毒舌老太太”蔡明。
其实大家的槽点早就不是她的“毒舌”，而是关于她55岁上《男人装》的事。
《男人装》的官微也是十分应景，马上就po出照片，满足了广大网友的好奇。
鉴于尺度和画面美感问题，我就不放大图了。
说回主咖王晶。
人称“王四百”的他，参与制作的影视作品加起来将近400部，作品质量参差不齐，但票房都是出奇的高。
《澳门风云》系列三部曲票房合计超过了25亿。
这样说你可能没有什么概念，于是我对比了一下高分文艺片的票房。
《澳门风云3》，豆瓣评分4.0，票房11亿。
是评分8.0的《百鸟朝凤》票房的12.7倍。
是评分8.4的《桃姐》票房的17倍。
是评分7.8的《路边野餐》票房的207倍。
连王晶自己都自信地嘲讽毕赣：
“你们都擅长拍诗情画意，为什么我拍出都好像一张张钞票呢？”
拍电影能赚钱不说，拍电影捧红人也是王晶的拿手本事。
一部《赌圣》让周星驰从“星仔”变成了“星爷”。
合作过的“晶女郎”邱淑贞、朱茵、张敏、翁虹、舒淇在后来都成了一线的女演员。
如果不是王晶，我想很多人无法领略到那一代香港女星性感美丽的一面。
在那些王晶爱过的“晶女郎”中，稳坐头把交椅的必定是“性感女神”邱淑贞。
王晶深爱邱淑贞已经是人尽皆知的事。
不仅为其拍片，写剧本，传言1999年邱淑贞结婚，王晶甚至伤心到独自流泪。
无论消息是否真实，王晶的确成就了邱淑贞的女星之路。
两人的关系，甚至出现在尔冬升导演的电影《色情男女》中。
“没人叫你做王家卫，你做王晶行不行?”“那你有邱淑贞吗？”
导演和演员相互成就的事在电影圈里有很多。
贾樟柯就因为力捧自己老婆赵涛，被人吐槽“拍妻狂魔”。
当年巅峰时期的张艺谋和巩俐，两人合作出了好几部经典佳作。
当然这种事儿还包括毕赣和他的姑父。
当初毕赣拍《路边野餐》时，由于经费有限，于是请来了自己的姑父陈永忠当主演。
这一拍就拍上瘾了，第二部电影《地球最后的夜晚》，又让自己的姑父上镜，直接被蔡明吐槽捧老姑父，口味真重。
其实无论是“晶女郎”还是“谋女郎”，演员特点和电影风格之间都由导演平衡的。
“星女郎”出身的黄圣依在《功夫》中之所以表现惊艳，也正是周星驰挖掘了她身上素人的干净气质。
这样的感觉也同样出现在之前的朱茵和张柏芝身上。
但是毕竟黄圣依和周星驰，没能像王晶和邱淑贞那样持续合作。
《功夫》同时让两人达到了巅峰，然后就是昙花一现，再也没有回来过。
节目中，黄圣依还秀了一把梨花带雨的哭戏，来证明演技尚存。
我就说有这样的演技，不好好演戏演什么鬼畜。
在这一期《吐槽大会》中，还有关于电影一些很有意思的点。
“野生王家卫”毕赣和拍商业片的王晶之间的吐槽无疑是最有代表性的。
这又回到了电影到底是艺术表达还是大众娱乐的话题上。
王晶当年就说过：电影就是一种商品，拍电影就是要赚钱，要赚钱就要拍观众想看的。
这一次王晶又强调：拍电影不赚钱和工作不拿工资是一样的性质。
不过王晶也用商业片赚来的钱投资了大量的文艺片，其中就包括获得金像奖的许鞍华的《天水围的日与夜》。
这样的行为却被毕赣直接说成偷电瓶车养家。
其实回头看看国产电影的现状，你就能够理解毕赣的说法。
2017年，国产电影票房总收入558亿元。
但是在豆瓣上评分超过8分的影片，只有两部。
而6分以下的电影，则超过了50部，票房占比高达56.7%。
所以现在的电影市场形成了一个死循环。
观众看不懂文艺片，于是文艺片票房差。
商业烂片能赚钱于是吸引了大量投资，然后赚了更多的钱。
最后导致了文艺片拍得少，观众看了更多的商业片。
所以说到底有这样的现状，从资本到创作者再到观众都有责任。
一部商业片赚的钱虽然能够拍十部文艺片，但是观众欣赏文艺片的品味，并不是靠这十部文艺片就能培养出来的。
其实文艺片和商业片并不是那么对立的。
只有好电影和坏电影的区别。
关于电影，王晶呈现的是大众娱乐的一面，毕赣呈现的是电影艺术的另一面。
在电影圈更新换代的今天，也不断涌现出优秀的电影新人。
如《心迷宫》的导演忻钰坤，今年爆款的《我不是药神》的导演文牧野，他们都在探索新的题材和形式。
▲文牧野凭借《我不是药神》获得金马奖最佳新导演
看完这期节目，其实更多不是吐槽，而是演员、导演从各自角度出发，对电影圈现状的一次观点陈述。
毒舌也好，洗白也好，批评也罢。
最重要的是，作为电影人的他们敢为自己发声，也就意味着中国电影的发展仍然还有希望。
至于节目嘛，还挺有意思的。
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