芒果台新综艺口碑炸了，不抄袭不撕逼还好看

前两天，有一个人靠「声音」火了一把。

在某节目现场，他的配音片段完美还原经典影视镜头，顺便还秀了一下中、英、德、俄、法、西班牙语自如切换的才华。

可以说是比蒂花之秀还要秀了。

这个人，就是集魅力和才华于一身的大叔赵立新。

而这档节目，就是今天铺子要给大家安利的——

声临其境

这是芒果台自制的，2018年开年首档综艺。

开播当天，就获得了收视冠军的宝座，网络上佳评如潮。

节目名叫《声临其境》，其精髓就在于一个「声」字。

关注「声音」的综艺节目，其实这两年也也出现了不少。

《朗读者》以深厚的人文底蕴见长，《见字如面》用款款深情打动人心。

但，《声临其境》的宗旨则更加纯粹。

从节目定位就可见一斑：国内首档原创声音魅力竞演秀。

不管来者的颜值如何、演技好坏、资历深浅，到了这个舞台上，都要用声音来进行PK竞技。

为了凸显对声音的绝对关注，节目在呈现方式上也颇具心思。

通过运用当前最新的黑科技“热感投影”，观众最初并不知道嘉宾的身份，只能看见他们的动态影像。

在“只闻其声，不见其人”的互动过后，嘉宾继续留在幕后进行配音表演。

只有用配音表演打动观众和现场的“新声班”成员，他们才能走上舞台，正式亮相。

首期节目里，请来了四位风格迥异的嘉宾——

第一位，是被称为“二姐”的张歆艺，代号“蜡笔小新”。

配音环节里，她要表演的是《甄嬛传》的华妃和《夏洛特烦恼》的马冬梅两个角色。

虽然平日的性格大大咧咧，但是浸入角色后，却稳如老司机。

华妃的悲戚和马冬梅的委屈，都被她较好地呈现了出来。

第二位，是近期靠《白夜追凶》圈粉无数的潘粤明，代号“熬夜的熊猫”。

在以往的作品中，潘粤明大多饰演的是正儿八经的角色，极少搞怪。

但是在这档节目组，他却开辟出了一条新路——

《梅花烙》中的皓祯（马景涛 饰）和《还珠格格》中的尔康，被他用一种另类的方式表演出来。

温柔细腻的“粤式”咆哮，在搞笑中却又不显违和。

第三位，是在《演员的诞生》中有过惊艳亮相的周一围，代号“野生牛皮大王”。

熟悉他的人应该知道，周一围曾担任过北电的台词课老师。

在配音这一块，绝对算是专业级的。

为电影《董存瑞》配音时，声嘶力竭，气势激昂。

到了《梅兰芳》中的十三燕（王学圻 饰），他又全程吊着嗓子，并在神态和动作上极力向原版靠拢。

一字一句、一停一顿，都是对王学圻表演片段的完美复刻。

最后一位嘉宾，则是铺子开头提到的赵立新，代号“名侦探柯南”。

这是一个身份极多的人：影视演员、话剧演员、编剧、教授，主持人等等。

他的个人履历也相当丰富：

大学毕业于中央戏剧学院，随后在俄罗斯全苏国立电影大学念硕士。

在瑞典做过职业话剧演员，考入了瑞典国家大剧院，成为了剧院中的唯一一张东方面孔。

回国之后，他留在中戏教学，曾担任过台词课老师。

因此，在配音方面，赵立新的功力也是相当深厚。

为《魂断蓝桥》配音时，为符合老电影的配音质感，他用了一种清冽的音色来处理。

不仅如此，他把双手放在胸前蓄力，使得这段表白直击人心。

到了配《功夫熊猫》时，他又迅速切换状态，把俏皮生动的感觉表现得淋漓尽致。

赵立新的才华，还不仅仅体现在对不同角色、不同类型配音的熟练驾驭上。

和主持人互动时，他一口气飚了中、英、德、俄、法、西班牙语等多种语言，被称为“行走的语言翻译机”。

就连现场的五位“新声班”成员，也瞬间变成了他的迷弟迷妹。

《声临其境》每期共设置了三个表演环节。

第一个环节，是幕后配音表演。

获得最多关注度的嘉宾，能够走上舞台和观众见面。

第二个环节，是即兴台词考验。

节目组临时给出一篇稿件，四位嘉宾需要在特定情境下，一字不落、一字不错地念完，才算作过关。

对于这些恶搞性质十足的段子，要一次性顺利念完，还是充满了挑战。

最后一个环节，则是所有嘉宾的集体亮相。

他们要共同合作，来表演对经典影视镜头的配音，比如第一期选的是《智取威虎山》中的片段。

虽然没有动作和形体表演，光是对各个角色台词的呈现，就立马能把人带入剧情。

前段时间，《演员的诞生》播出，迅速成为了一档现象级综艺。

演员的演技，越来越被观众所重视。

要具备哪些基本素养，才算是一名合格「演员」，也成为大家思考和讨论的话题。

不少行业都有祖传的四字真经。比如京剧是“唱念做打”，相声是“说学逗唱”。

而对于表演来说，则是“声台形表”——“声”是指声音，“台”是指台词。

这两个为首的方面，正是《声临其境》这档节目想要呈现的，也是中国影视圈所普遍欠缺的。

声音和台词，可以说是演员的第二张脸。

一个好的演员，能够准确理解台词、处理好发声，用声音来塑造角色形象，真正做到「言为心声」。

比如在欧美，演员除了会表演，还要有高素质的声音。

欧美市场也很难允许一个塑造人物形象的演员，在不是他自己声音的情况下获得大奖。

可是在中国影视圈，对于台词和声音的重视明显不足。

不少知名演员，在现场表演的台词功底都不过关，需要在后期找专业人士来配音。

更不用说那些把台词当儿戏，想要滥竽充数的人了。

在金星的一期节目中，就炮轰过一位用数数来代替念台词的「数字小姐」。

《声临其境》的出现，让观众更多地关注演员的声音和台词。

对于专业学生来说，这是一次顶级台词课堂；对于普通观众来说，这是一场声音大秀。

在一个多小时的时间里，它让人充分感受到声音艺术的魅力。

在节目的试播集里，嘉宾王刚曾表示过对受众接受度的担忧。

毕竟，从形式上来看，这算得上是纯广播时代的作品了。

好在，节目的收视和口碑最终说明了一切。

在这个流量当道、炒作横行的时代，靠抄袭和撕逼来搏收视的节目随处可见。

像《声临其境》这种，以诚心来致敬匠心的节目，已经越来越少了。